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lunes, 25 de noviembre de 2013

ReVista OjOs.com 25. Rocío Erótico




ReVista OjOs.com 25, es una publicación electrónica realizada por los artistas amigos del Museo Arte Erótico Americano "MaReA", el primero de América y publicada en Bogotá, Colombia. En las páginas 74-77 de este número recogen la publicación del libro "Rocío Erótico".


jueves, 21 de noviembre de 2013

Arte y Sexo. Antón Castro


Publicación de Antón Castro del libro "Rocío Erótico", 
en Artes & Letras ● Heraldo de Aragón (Zaragoza-España) 
7 de noviembre de 2013

jueves, 7 de noviembre de 2013

Microrrelato. Las puertas del Paraíso




Diseño de Logotipo: Miguel Bielsa 


Las puertas del Paraíso

Paco Rallo

Desde la habitación contemplamos desnudos la imponente cúpula del Duomo en el atardecer. Con su dulce voz, Saskia establece equivalencias con sus pechos, mientras desliza sus delicadas manos sobre mis nalgas… Siento escalofríos de placer… Con los dedos voy dibujando círculos sobre las areolas rosadas de sus pezones, para seguir lentamente con la lengua hacia la carótida, recorriendo sus párpados y sus cejas pelirrojas de arco fino, para descender finalmente en sus labios que se funden con los míos.

De la mano, entre risas, me ordena tumbarme en el interior de la bañera de hidromasajes. Como una felina se monta sobre mí, lanzándose sobre mi cuello hasta paralizarme… Adopta una extraña forma de rana, presiona sus órganos sobre los míos y, mientras me abraza con fuerza, fluye un líquido templado que recorre nuestros vientres con extremada lentitud… Temblorosa y excitada, detiene sus labios sobre mi aurícula y me sugiere que arrastraba esta fantasía desde la adolescencia. 

Embargado por el deseo y la excitación, preparo un relajante baño con agua caliente y sales perfumadas de la toscana. Las ondas del baño acarician nuestros cuerpos jadeantes —ella, encima de mí, y yo, dentro de ella— que empiezan a sentir la extenuación del tiempo transcurrido, ya liberados de sus fluidos de pasión… Todo surgió con naturalidad, estando en Florencia, quizás inspirados por el hermoso resplandor de las puertas doradas del paraíso de Ghiberti.

martes, 5 de noviembre de 2013

Rocío Erótico



Diseño de Cubierta: Ricardo Rousselot



Edita: Paco Rallo. Zaragoza (España) 

Título: Rocío Erótico

Colección: La delicia del pecado  

Autores: 31 escritores y 34 artistas de diversas nacionalidades

Tirada: 300 ejemplares

Formato: 21 x 21 cm


Rocío Erótico

El erotismo es una de las bases del conocimiento de uno mismo,
tan indispensable como la poesía.
Anais Nin

Estimado lector:

El libro coral que tiene entre sus manos ha sido posible gracias a la aportación desinteresada de sesenta y cuatro creadores, entre artistas visuales y escritores de diferentes edades, tendencias y procedencias geográficas.

Convoqué a los creadores a participar en este proyecto por e-mail y les pedí que aportaran su creatividad al interminable y siempre actual tema del erotismo, un género clásico, pero siempre de plena actualidad, que ha sido tratado por múltiples artistas y escritores a lo largo de la historia, tanto en Occidente como en Oriente.

A muchos de los autores que conforman esta obra los conozco personalmente desde hace años, pero hay otros de los que solo tenía referencias a través de sus trabajos. Unos y otros se han implicado por igual para conseguir hacer realidad la idea propuesta, dando rienda suelta a su creatividad. A priori, tan solo les indiqué unas mínimas premisas técnicas: a los escritores, que la extensión máxima para el microrrelato no debía de superar los 1200 caracteres, con espacios aparte; a los autores de los dibujos, que se atuvieran a un formato cuadrado de 21 x 21 cm y su concepción teniendo en cuenta su posterior reproducción a una tinta. A partir de estas premisas, se otorgó a todos libertad total. Durante el proceso creativo ninguno de ellos ha conocido los nombres del resto de los participantes de este libro pluridisciplinar y tampoco ha podido ver los textos ni los dibujos realizados por los demás, hasta que ha visto la luz todo el conjunto de esta bella y cuidada edición.

Consideré imprescindible invitar a dos especialistas para que prologarán los espléndidos trabajos caracterizados por su diversidad y, con sus textos críticos, son ellos los que posicionan esta edición. De los microrrelatos se encarga el profesor y escritor Javier Barreiro y de los dibujos, el historiador y crítico de arte Juan Ignacio Bernúes; ambos analizan el contenido del libro Rocío Erótico dentro de la colección La delicia del pecado (gracias, amigos, por vuestra sabiduría y complicidad). También he implicado a varios profesionales del mundo gráfico, entre ellos al diseñador y calígrafo Ricardo Rousselot, que se ha encargado de crear la tipografía y del diseño de la cubierta del libro (gracias, maestro, por tu implicación y generosidad). El logotipo de la colección es del diseñador gráfico Mique (Miguel Bielsa, uno de los mejores diseñadores jóvenes de nuestra ciudad). Y, como no podía ser de otra manera, he vuelto a contar con las manos expertas de Ángel Duerto para el tratamiento de las imágenes, con la experiencia de Rafael López para la maquetación del libro y con la habilidad correctora de Virginia Maza.

A todos, mi agradecimiento personal.

Paco Rallo. Editor






Colección Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza)



Paco Rallo. Bodegón para Pitágoras, 1983. Acrílico sobre lino, 60 x 130 cm
Colección Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza)





Azpeitia, Ángel: «De colecciones y concursos sobre logros artísticos del Ayuntamiento de Tauste», pp. 10 y 28, en el catálogo de la exposición Colección de Arte Contemporáneo 1980-2003, Patronato de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza), s/f 2004. Se reproduce la obra «Bodegón para Pitágoras, 1983», p. 29.

jueves, 22 de agosto de 2013

Coloquio nuevas tecnologías


15 de mayo de 2013 a las 19,30 horas en el salón de actos del Centro de Historias (Plaza San Agustín, 2, Zaragoza), tuvo lugar la celebración de nuestra mesa redonda.

La influencia de las nuevas tecnologías
en la creación artística

En la misma intervinieron:
Sergio Abraín, pintor, decorador y diseñador
Paco Rallo, pintor y diseñador
Emilio Casanova, productor y realizador de audiovisuales
Nestor Lizalde, experto en nuevos medios y artes visuales

Moderador:
Eugenio Mateo, galerista y escritor.
Ellos intentarán plantear las preguntas que, sobre el tema, preocupan al creador y que intervienen en su relación con la obra. Son cuestiones interesantes que nos ayudarán a comprender el arte de nuestro tiempo y a imaginar el arte del futuro.


Arte de los nuevos  medios


Revista Crisis n 3, donde publico un articulo sobre "Arte de los nuevos  medios" (pp.70-73).

http://www.erialediciones.com/revista-crisis/






Arte de los nuevos medios

Paco Rallo

El Arte no reproduce lo visible. Lo hace visible.

Paul Klee



Una de las vertientes creativas más representativas del Arte actual se identifica con ciertas herramientas que no son las tradicionales; algunos creadores asumen plenamente estas posibilidades y sus obras son la constatación del firme compromiso entre su realidad vivencial y los avances tecnológicos y científicos que definen y marcan nuestra civilización en este nuevo siglo. Hablamos de la utilización de estas nuevas tecnologías  como instrumentos que posibilitan la creación y pienso que, en ese sentido, no existe diferencia alguna entre el pincel de siempre y la nueva paleta gráfica.

Hay algo que la mayoría de los artistas actuales tenemos más que asumido: el hecho de que la creatividad nunca puede ser constreñida por la herramienta empleada. En este sentido, para mí es tan importante que se sigan empleando materiales y técnicas tradicionales, como el que los artistas nos sirvamos sin dogmatismos de las nuevas técnicas informáticas digitales en nuestro trabajo cotidiano; y lo que es aún mejor, que se produzca una mezcla “alquímica” de ambas, tal y como sucede con frecuencia en las propuestas artísticas actuales. No tengo ninguna duda de que, en el futuro, la validez de este proceso enriquecedor no hará sino confirmarse y de que unas y otras sabrán pervivir y cohabitar en el tiempo (juntas, o por separado), llegando a retroalimentarse entre sí en aras de la creatividad, para recorrer con nuevos bríos el amplio camino del mundo del Arte en todas sus vertientes y manifestaciones.

Concebido como nueva herramienta de creación, el ordenador ha conseguido estar presente actualmente en la mayoría de las disciplinas artísticas consideradas como clásicas en el pasado siglo: la animación, la arquitectura, el cine, el collage, el dibujo, el diseño, la escultura, la fotografía, el fotomontaje, el grabado, el happening, la ilustración, la instalación, la música, la obra gráfica, la pintura y el vídeo.

El término acuñado de «Arte de los Nuevos Medios» define esta tendencia que acoge aquellas obras que utilizan las tecnologías emergentes para difundirse a través de los medios de comunicación. Una realidad que ha sido etiquetada por nuevas denominaciones ampliamente aceptadas e implantadas; entre ellas, solo por citar algunas: arte electrónico, escultura digital, arte fractal, arte infografico, arte interactivo, arte multimedia, arte en la red, arte robótico, arte virtual, arte de transmisión, videoarte y un largo etcétera.

El trabajo creativo del soporte audiovisual o del electrónico o digital, cuenta para su posterior presentación con la fascinante herramienta de Internet y sus diferentes redes de distribución y presentación. Puede afirmarse que, en la actualidad, el ciberespacio supone la vía más apropiada y rápida y, por tanto, más utilizada por los artistas para difundir sus trabajos en tiempo real. Pero no podemos olvidarnos de algunos que trabajan con otros soportes tecnológicos de carácter innovador como pueden ser: cámaras de seguridad, sonido, videoarte, videojuegos, portátiles, telefonía iPhone, tabletas iPad o navegadores GPS, por citar algunos ejemplos. Estos creadores vuelcan también sus investigaciones a través de la red y de las redes sociales, con sus blogs y páginas web, personales o especializadas; el uso de estas tecnologías con actitud experimental, creativa y crítica, las redefine como medios artísticos, dentro del proceso de desmaterialización que experimenta el Arte de hoy. Como nos explica el profesor y escritor argentino Diego Levis: “El arte digital se inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a finales del siglo XIX”.

Considero que cada artista es libre de elegir aquellas herramientas que le sean más útiles para su expresión dentro de un lenguaje propio, según las necesidades plásticas o visuales de los proyectos afrontados. Para mí, todas son igualmente valiosas y, personalmente, convivo con ellas sin complejos ni tabúes; las utilizo sin distinción, desde las más clásicas hasta las más innovadoras, si se adecúan a mis planteamientos creativos; decido la que necesito en función de cómo deseo tratar la obra que voy a realizar. Estos útiles no son capaces de hacer nada que uno no lleve dentro y sepa cómo expresar; por ello exigen cierto nivel de planificación previo, saber cómo resolver técnicamente cada una de las obras según su ulterior función, resolver sus dimensiones y los materiales que se van a utilizar, elegir el soporte más adecuado en cada momento para que la obra obtenga el resultado más bello posible… En este sentido, no vale la improvisación y es vital dominar el “oficio”, como siempre ha ocurrido. Aunque considero mucho más importante el resultado que pueda traslucirse en la obra terminada, el hecho de que, de alguna forma, quede impregnada en ella su “vivencialidad”, se signifique el proceso conceptual en que has estado inmerso poniendo en juego tu saber creativo, cultural e intelectual, con la transmisión de sensaciones e inquietudes. Todo ello dota a la obra de vida propia, de poder de trasmisión y comunicación, de capacidad para interactuar con el público receptor —incluso buscando a veces la provocación y el desconcierto—, convirtiéndola, en definitiva, en una Obra de Arte.

Estas ideas no son nuevas para mí. Extraigo textualmente un fragmento del texto que preparé en el año 2002 para el catálogo de mi exposición en la Fundación Maturén en Tarazona (Zaragoza) y que considero ilustrativo sobre las inquietudes que hoy en día siguen estimulando mi proceso creativo:

(...) El artista, el creador, ha pasado a ser un mago-diseñador, un cleptómano icónico, objetual y un ávido recolector de recursos que maneja desde el pensamiento. La conjunción de todos ellos puestos al servicio de un elaborado discurso es la aportación del artista a lo que definimos como resultado artístico.

La decisión vital de consagrase al Arte es dura y exigente. Obliga a adquirir con el tiempo una estructura mental provista de una adecuada coherencia estética. Ese a veces áspero pero siempre fascinante aprendizaje, que te conduce a la anhelada meta de ser artista, te concede el privilegio de acceder a un universo estético propio. La actitud de ser un observador analítico, receptivo y curioso con lo que te acontece, y el tener abiertos los seis sentidos para mostrarte sensible y permeable hacia tu entorno vital te estimulan a avanzar más rápido en tu camino creador, como también ayuda el ser crítico y selectivo con uno mismo y con la obra que realizas. Porque no vale todo: hay que saber destruir para construir otras obras, depurando los fallos cometidos, aplicando el criterio innato que determina esa personalidad consustancial a cada artista que siempre debe ser respetada.

Las diferentes técnicas y los diferentes estilos han ido evolucionando, muy despacio o muy deprisa, según las circunstancias de cada momento histórico. Esta evolución se ha hecho posible gracias a los avances técnicos del ser humano. Desde las primeras expresiones con pigmentos en las cuevas rupestres, pasando por las diferentes técnicas de preparación de muros de construcción y tablas de madera —encausto con tratamiento de ceras calientes, temple al huevo sobre estucos de yeso, fresco—, hasta llegar al gran avance que supuso en el Renacimiento el óleo sobre lienzo, barnices y lacas, etc., la humanidad recorrió un largo camino de innovaciones técnicas en lo pictórico. Posteriormente, a los pintores se les abrieron nuevos mundos con la llegada de los acrílicos, alquídicos y resinas sintéticas. Todos ellos fueron grandes avances que cambiaron el rumbo del Arte y que han sabido perdurar, como ya hemos comentado, hasta la llegada del ordenador, una de las revoluciones tecnológicas de mayor calado en las últimas décadas. Si reflexionamos en este amplio proceso de cambios, podemos entender mejor cómo, en periodos anteriores, tuvo que ser traumático para los artistas el adaptarse y aprender a trabajar con estos nuevos materiales que se iban imponiendo, para proseguir inmersos en un camino de creación que nunca cesará. Como refleja el pensamiento del artista Raúl Soldi: “El Arte nunca progresa, evoluciona”.

Una de las fases más revolucionarias de este proceso evolutivo, tiene que ver con la entrada en escena de la fotografía y el cine. A partir de ese hito, el sentido y la función del Arte cambiaron, y los artistas fueron adaptándose —como siempre ha ocurrido— a los nuevos medios disponibles, utilizando estas novedosas herramientas para crear sus obras desde otras perspectivas más integradoras y abiertas. Un nuevo y renovado esplendor alumbró el camino de la historia del Arte con las llamadas vanguardias históricas, desde el Dadaísmo —con sus fotomontajes, collages, décollages, ready-mades, acciones políticas y performances— a la tendencia del Pop Art, reivindicadora de una cultura comercial y popular que supo integrar en su discurso estético el lenguaje propio de los anuncios, cómics, revistas y reproducciones seriadas, y la utilización de técnicas también propias de estos medios de masa, desde la gráfica a la fotografía. Así llegamos a nuestro presente, marcado por unos modos de vida cada vez más sometidos a lo tecnológico, campo que en sus comienzos estuvo vinculado al arte conceptual, más centrado en las ideas que en los propios objetos, y donde encontramos como máximos exponentes al movimiento internacional Fluxus, con sus happenings, performances, el videoarte y la música electrónica o concreta. Ellos son los grandes pioneros de todo lo que se ha generado posteriormente hasta llegar a esta nueva coyuntura en que hoy nos hallamos inmersos, donde el «Arte de los Nuevos Medios» no da nada por supuesto o por cerrado, y todo está por hacer… 

En Zaragoza, a 28 de mayo de 2013





jueves, 6 de junio de 2013

Pedro Tramullas




Pedro Tramullas. La Porte dAspe [cara norte], 1992. Mármol de Arudy.
620 x 620 x 114 cm. Oloron-Sante-Marie, Francia. 
Fotografía: Antonio Ceruelo



Yo quería hacer la unión entre el pasado, presente y futuro. Es una puerta al valle. Marca la entrada del valle de Aspe en un camino donde se encuentra la tradición occidental adaptada al temperamento occidental. Es una puerta fuera de los tiempos. La unidad de medida es el codo real del lugar.

Pedro Tramullas


Tramullas: La Sabiduría de la escultura

Paco Rallo
Artista Visual & Diseñador Gráfico

De nacionalidad Española, Pedro Tramullas Autié nació en 1937, en Oloron-Sainte-Marie (Francia). Su pasión por el arte le lleva a la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, donde vivió activamente los sucesos de Mayo del 68 francés. En la capital del Sena conoció a los grandes maestros de la escultura Giacometti, Prinner y Zadkine y amplió su formación durante nueve años en el taller del escultor René Collamarini. Con François Laloge y André Savoret, aprenderá el respeto por la materia y sus vibraciones energéticas. Sus esculturas y dibujos están cargados de conceptos filosóficos y simbólicos de raigambre ancestral. Tramullas es un gran maestro del Hermetismo que ha desarrollado su obra escultórica a la luz de los complejos procesos de la Cábala y la Alquimia y un conocimiento muy sensible de los diferentes materiales con los que preferentemente ha trabajado: mármol, granito, piedra, basalto, alabastro, madera, hierro, bronce, acero, hormigón, terracota…

Su obra monumental está representada en diversos países del mundo, destacando la erigida en 1967 durante su participación en el Symposium de St. Margerethen (Austria). Dos grandes tallas en piedra caliza de Peñaforca, nacieron en el marco del Symposium de Hecho en Huesca, que fue dirigido por el escultor  entre 1975 y 1985. En 1992, instala la obra «La Porte d’ Aspe» de cien toneladas en piedra de Arudy, en una rotonda cercana a Oloron, en la vertiente francesa del Pirineo. En 1998, «Les demeures philosophales», en el parque Beaumont en la localidad francesa de Pau. Dentro del Symposium  de Hinojosa de Jarque, en Teruel, realiza la escultura en piedra «A la memoria de los pueblos,1988». En el 2000 realiza en Vera del Moncayo la escultura en piedra «El sol de Veruela».

Escultor auténtico, vibrante y energético, está destinado a ser revisado y posicionado por la Historiografía como el gran maestro que es dentro de la escultura europea del siglo 20. Uno de los últimos conocedores de la tradición trasmitida del oficio, que ha trabajado sus obras desde el convencimiento y la coherencia de sus pensamientos, por encima de encargos, estilos y conceptos estéticos al uso. 


Rallo, Paco: «Tramullas: La sabiduría de la escultura», en Rolde. Revista de cultura aragonesa, (Zaragoza), número 140 (enero-marzo 2012), pp. 108-109

miércoles, 22 de mayo de 2013

Emociones. Sentimientos. Deseos



Proyecto educativo.
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV. Paco Rallo

2013 Febrero. Instituto Pedro de Luna, Zaragoza

Emociones. Sentimientos. Deseos



Heraldo Escolar, 8 mayo de 2013




Lucía Serrano


Cada alumno eligió una emoción, un sentimiento, un deseo... y lo concretó en una palabra escrita en un papel. El papel, doblado, fue a parar a un bote de cristal que guardó las palabras anónimas y secretas. Después, el azar les asignó una papeleta con una emoción, un sentimiento, un deseo. Así, comenzaron a trabajar los alumnos de 2º de ESO del IES Pedro de Luna de Zaragoza, dirigidos por el artista zaragozano Paco Rallo. Paraponer en marcha el proyecto CAAV en las aulas –iniciativa del Colectivo Aragonés de Artistas Visuales para acercar el arte contemporáneo a los centros educativos de la Comunidad– Paco planteó a sus alumnos este simbólico ejercicio, cuya finalidad no era otra que hacerles mirar en su interior para después poder expresar de una manera libre e individual sus propias emociones. «El trabajo podía ser visual o poético –argumenta Paco Rallo–, pero, en cualquier caso, el objetivo era que, a partir de una experiencia íntima, los chicos fueran capaces de abrir sus mentes a otras posibilidades de relación y de expresión diferenciada en cuanto a conceptos y materiales». Y así, han visto la luz interesantes propuestas creativas, surgidas de situaciones originadas en el entorno social, familiar o en el grupo de amigos de los alumnos. Al final, las papeletas se quemaron en presencia de todos y las cenizas todavía se conservan en un sobre como símbolo de la acción colectiva de la clase.






Paco Rallo. Instituto Pedro de Luna, Zaragoza. Febrero 2013






Trabajos de alumnos de 2º de ESO, del Instituto Pedro de Luna, Zaragoza




Paco Rallo. Instituto Pedro de Luna, Zaragoza. Febrero 2013


http://www.aragonradio2.com/podcast/emision/el-arte-en-aragon-radio-caav-en-las-aulas/

martes, 30 de abril de 2013

Noches de BV80. Valtueña




Diseño cubierta del libro: Marisa Lanca



Valtueña: la sublimación de lo cotidiano

Paco Rallo
Artista visual y Diseñador Grafico
Huesca, 12 de mayo de 2008


Origen

He decidido hacer lo que me gusta porque es bueno para la salud.
Voltaire


Entre en la Escuela de Arte de Zaragoza en octubre de 1969, en los primeros días del curso, es cuando conocí al que iba ser mi hermano de adopción, José María Francisco de Javier Blasco Valtueña. Teníamos 14 años éramos victimas del sistema educativo imperante, «El Nacional-Catolicismo», el hijo de un pintor decorador, yo de un escultor. Estábamos predestinados a continuar con los oficios, por las mañanas a trabajar con los padres y por las tardes a estudiar una profesión artística, en el fondo unos privilegiados.

La escuela de artes aplicadas y oficios artísticos, vieja y decadente estaba en manos de los hijos del régimen, zánganos como pocos he conocido nunca, sin ningún interés en darnos formación ni enseñarnos nada, nuestras inquietudes chocaban frontalmente con estos parásitos. Reconozco como positivo el haber pasado por ella, donde pude conocer a artistas transcendentes en mi vida como Valtueña.

En estas últimas cuatro década he conocido y tratado a muchos artistas visuales, casi todos fascinantes destacare a unos pocos: Juan Manuel Díaz Caneja; Wolf Vostel; Pepe Ocaña; Jean Sariano; John Cage; Eugenio Granel; Fabrizio Plessi; Pepe Ortega… y Valtueña desde que lo conocí y hasta ahora siempre le han interesado cosas muy diversas entre ellas, las antigüedades, el flamenco, el ajedrez, las mujeres, el teatro, la música, la magia, la gastronomía… Y sus negocios imposibles.

Locura

La cultura es una patrona muy mala puta: da muy poco de comer y mucho que pensar.
Octavio de Toledo


Hemos participamos juntos de muchas exposiciones maravillosas, de proyectos casi todos imposibles, entre nosotros ha existido mucha complicidad y confidencia, he sido padrino de su primera boda, y testigo de su segunda, también he sabido de casi todas sus amantes, algunas las conocí y me hablaron de el maravillas, he visto a sus tres hijos a las pocas horas de nacer, nos hemos ayudado cuando fue necesario y también nos hemos enfadado más de una vez.

Cuando Blasco Valtueña me hablo de montar un bar con actividades culturales, me intereso el proyecto, entendí que nos podía facilitar una estabilidad económica, para reforzar nuestras aspiraciones como artistas de vanguardia emergentes e influyentes que éramos en la Zaragoza de finales de los 70, recién comenzada la democracia, a las puertas de la primera década en libertad y sobre todo cuando estaba por hacerse casi todo. Se suponía que las cosas nos serían fáciles en la esencia del proyecto, teníamos como valor seguro el que conocíamos a todas las personas y sectores de la cultura, yo pertenecía a la Asamblea de Cultura que se había fundado a finales de 1977, que tenía dentro del panorama aragonés cultural a las personas con los planteamientos más progresistas.

La impaciencia de Valtueña desencadeno el que yo no entrara en el proyecto. Se enamoro de un local grande que estaba situado en una zona muy degradada que iba a más, realizo la instalación lo mejor que pudo dentro de la economía que disponía e inauguro el proyecto BV-80, un espacio multidisciplinar para la creación, con su programación de espectáculos de teatro, música, presentaciones de libros y diferentes eventos… La decoración con una bella barra de madera de autentico estilo Art-Nouvea, a la entrada del bar y el interior con una muy buena colección de objetos antiguo, las paredes con cuadros de artistas muy conocidos en la ciudad, para el recuerdo los dos grandes cuadros que tuvo el BV-80, uno del maestro pintor e intelectual, Ángel Aransay, otro del secretario de la «OPI» y poeta «Postista», Antonio Fernández Molina, hubo fiesta de presentación de este cuadro al que asistí en compañía del doctor Julián Vizcaíno, –que atesoraba una colección de cuadros de su amigo y paciente, el artista surrealista José Luis González Bernal– hombre de edad avanzada que te ofrecía en su casa un buen vodka frio sin hielo, de fina conversación y elegancia natural usaba pajarita y bastón. Durante el tiempo que estuvo abierto el BV-80, fui cliente más o menos fijo discontinuo y nocturno, solía ir a buscar a mi amigo y perdernos en la noche.

Madurez

La revolución se lleva en el corazón no en la boca para vivir de ella.
Ernesto Che Guevara


Estos casi cuarenta años que han trascurrido desde nuestro primer encuentro, con sus avatares y distancias que han existido, hasta la actualidad, quizás sea uno de los mejores momento desde hace ya mucho tiempo que veo a Valtueña, como artista ha crecido, como persona sigue tan apasionado y exagerado como siempre, ha conseguido uno de sus sueños, el posee una gran casa con jardín cerca de la ciudad, la que el siempre deseó tener, donde reencontrarse por fin con sus múltiples y diversos objetos con las obras de arte, que tanto le costó conservar, porque también tuvo que desprenderse de muchas por el camino, después de pasar por diversas casas y lugares, con todos los problemas que tuvo que afrontar, tanto económicos como familiares, en un periodo duro de su vida.

Como dice el refrán la vida aprieta pero no ahoga y todos los días sale el sol, la luna y la vía láctea, el supo encontrar el amor que le proporciono la estabilidad emocional que necesitaba, en su enamorada mujer Marisa Lanuza, la compañera incondicional que le ha equilibrado, dándole seguridad, solidez y recobrando su autoestima desde hace ya muchos años. Que importante es una mujer al lado de un artista que le comprenda que le ayude y que no le ocasione más problemas de los que su mundo creativo le proporciona que son muchos y muy complejos.

En los últimos cinco años Valtueña ha estado dedicado y obsesionado al bello arte de escribir, le ha supuesto una catarsis al reencontrarse con los fantasmas del pasado, el tenerse que psicoanalizarse el mismo, enfrentarse al otro yo que llevamos dentro, el buscar en su memoria, en las hemerotecas y en la memoria de los otros protagonistas, a través de un sinfín de entrevista y de tener mucha paciencia, reconstruyendo como un cirujano plástico su historia olvidada casi por el mismo, como arrinconada por los críticos e historiadores locales de la injusta ciudad de Zaragoza, para darse cuenta desde la información que posee y la distancia del tiempo que ha trascurrido que aquella aventura ilusionante que le llevo a la ruina y las consecuencias que le ocasionaron, renacer con fuerza de las cenizas como el ave fénix. Donde Blasco Valtueña y su BV-80 fueron transcendentales en los comienzos de una década maravillosa la llamada de la «movida», que como casi siempre nos ha pasado a los dos, hemos sido pioneros antes que los acontecimientos se hicieran. El haber promocionado en una ciudad estéril en su época, en este terreno y creído en una generación de músicos Punkis… disponiendo para ellos desde unos sótanos donde poder ensayar, hasta un espacio donde poder tocar la música que estaban creando y que le pudieran ver y escuchar.

Ahora el espacio BV-80, nos parece un lujo, por lo que allí aconteció, junto con algún otro caso aislado que surgió un tiempo después, pocas ciudades tuvieron una movida como esta, pero también es verdad que en esas ciudades española donde sucedió, tuvieron la suerte de que se dieran las bases de tener una política cultural adecuada y progresista, sabiendo estar a la altura de lo que estaba sucediendo en el tránsito hacia la nueva democracia española, donde se empezaba a cuestionar todo el sistema heredado del pasado inmediato, algunos se esforzaban en cambiar de camisa, otros de quitase la caspa y el sebo de las sotanas y de los uniformes, eso sí muy lentamente, a la vez que se imponían las nuevas estéticas de las diferentes tribus urbanas.


Rallo, Paco: «La sublimación de lo cotidiano», en el libro Noches de BV80, Libros del Innombrable, 2010, pp. 7-10.