Zaragoza (España), 1955 Desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo del Arte, que compagina con el Diseño Gráfico desde 1989, sin establecer entre ambas facetas ninguna diferencia.
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viernes, 27 de diciembre de 2013
lunes, 23 de diciembre de 2013
lunes, 25 de noviembre de 2013
ReVista OjOs.com 25. Rocío Erótico
ReVista OjOs.com 25, es una publicación electrónica realizada por los artistas amigos del Museo Arte Erótico Americano "MaReA", el primero de América y publicada en Bogotá, Colombia. En las páginas 74-77 de este número recogen la publicación del libro "Rocío Erótico".
jueves, 21 de noviembre de 2013
Arte y Sexo. Antón Castro
Publicación de Antón Castro del libro "Rocío Erótico",
en Artes & Letras ● Heraldo de Aragón (Zaragoza-España)
7 de noviembre de 2013
jueves, 7 de noviembre de 2013
Microrrelato. Las puertas del Paraíso
Diseño de Logotipo: Miguel Bielsa
Las puertas del Paraíso
Paco Rallo
Desde la habitación contemplamos desnudos la imponente cúpula del Duomo en el atardecer. Con su dulce voz, Saskia establece equivalencias con sus pechos, mientras desliza sus delicadas manos sobre mis nalgas… Siento escalofríos de placer… Con los dedos voy dibujando círculos sobre las areolas rosadas de sus pezones, para seguir lentamente con la lengua hacia la carótida, recorriendo sus párpados y sus cejas pelirrojas de arco fino, para descender finalmente en sus labios que se funden con los míos.
De la mano, entre risas, me ordena tumbarme en el interior de la bañera de hidromasajes. Como una felina se monta sobre mí, lanzándose sobre mi cuello hasta paralizarme… Adopta una extraña forma de rana, presiona sus órganos sobre los míos y, mientras me abraza con fuerza, fluye un líquido templado que recorre nuestros vientres con extremada lentitud… Temblorosa y excitada, detiene sus labios sobre mi aurícula y me sugiere que arrastraba esta fantasía desde la adolescencia.
Embargado por el deseo y la excitación, preparo un relajante baño con agua caliente y sales perfumadas de la toscana. Las ondas del baño acarician nuestros cuerpos jadeantes —ella, encima de mí, y yo, dentro de ella— que empiezan a sentir la extenuación del tiempo transcurrido, ya liberados de sus fluidos de pasión… Todo surgió con naturalidad, estando en Florencia, quizás inspirados por el hermoso resplandor de las puertas doradas del paraíso de Ghiberti.
martes, 5 de noviembre de 2013
Rocío Erótico
Diseño de Cubierta: Ricardo Rousselot
Edita: Paco Rallo. Zaragoza (España)
Título: Rocío Erótico
Colección: La delicia del pecado
Autores: 31 escritores y 34 artistas de diversas nacionalidades
Tirada: 300 ejemplares
Formato: 21 x 21 cm
Rocío Erótico
El erotismo es una de las bases del conocimiento
de uno mismo,
tan indispensable como la poesía.
Anais Nin
Estimado
lector:
El
libro coral que tiene entre sus manos ha sido posible gracias a la aportación
desinteresada de sesenta y cuatro creadores, entre artistas visuales y
escritores de diferentes edades, tendencias y procedencias geográficas.
Convoqué
a los creadores a participar en este proyecto por e-mail y les pedí que
aportaran su creatividad al interminable y siempre actual tema del erotismo, un
género clásico, pero siempre de plena actualidad, que ha sido tratado por
múltiples artistas y escritores a lo largo de la historia, tanto en Occidente
como en Oriente.
A
muchos de los autores que conforman esta obra los conozco personalmente desde
hace años, pero hay otros de los que solo tenía referencias a través de sus
trabajos. Unos y otros se han implicado por igual para conseguir hacer realidad
la idea propuesta, dando rienda suelta a su creatividad. A priori, tan solo les
indiqué unas mínimas premisas técnicas: a los escritores, que la extensión
máxima para el microrrelato no debía de superar los 1200 caracteres, con
espacios aparte; a los autores de los dibujos, que se atuvieran a un formato
cuadrado de 21 x 21 cm y su concepción teniendo en cuenta su
posterior reproducción a una tinta. A partir de estas premisas, se otorgó a
todos libertad total. Durante el proceso creativo ninguno de ellos ha conocido
los nombres del resto de los participantes de este libro pluridisciplinar y
tampoco ha podido ver los textos ni los dibujos realizados por los demás, hasta
que ha visto la luz todo el conjunto de esta bella y cuidada edición.
Consideré
imprescindible invitar a dos especialistas para que prologarán los espléndidos
trabajos caracterizados por su diversidad y, con sus textos críticos, son ellos
los que posicionan esta edición. De los microrrelatos se encarga el profesor y
escritor Javier Barreiro y de los dibujos, el historiador y crítico de arte
Juan Ignacio Bernúes; ambos analizan el contenido del libro Rocío Erótico dentro de la colección La delicia del pecado (gracias, amigos, por vuestra sabiduría y
complicidad). También he implicado a varios profesionales del mundo gráfico,
entre ellos al diseñador y calígrafo Ricardo Rousselot, que se ha encargado de
crear la tipografía y del diseño de la cubierta del libro (gracias, maestro,
por tu implicación y generosidad). El logotipo de la colección es del diseñador
gráfico Mique (Miguel Bielsa, uno de los mejores diseñadores jóvenes de nuestra
ciudad). Y, como no podía ser de otra manera, he vuelto a contar con las manos
expertas de Ángel Duerto para el tratamiento de las imágenes, con la
experiencia de Rafael López para la maquetación del libro y
con la habilidad correctora de Virginia Maza.
A
todos, mi agradecimiento personal.
Paco
Rallo. Editor
Colección Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza)
Paco Rallo. Bodegón para Pitágoras, 1983. Acrílico sobre lino, 60 x 130 cm
Colección Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza)
Azpeitia, Ángel: «De colecciones y concursos sobre logros artísticos del Ayuntamiento de Tauste», pp. 10 y 28, en el catálogo de la exposición Colección de Arte Contemporáneo 1980-2003, Patronato de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza), s/f 2004. Se reproduce la obra «Bodegón para Pitágoras, 1983», p. 29.
jueves, 22 de agosto de 2013
Coloquio nuevas tecnologías
15 de mayo de
2013 a las 19,30 horas en el salón de actos del Centro de Historias (Plaza San Agustín,
2, Zaragoza), tuvo lugar la celebración de
nuestra mesa redonda.
La
influencia de las nuevas tecnologías
en la
creación artística
En la misma intervinieron:
Sergio
Abraín, pintor, decorador y diseñador
Paco Rallo, pintor y diseñador
Emilio
Casanova, productor y realizador de
audiovisuales
Nestor
Lizalde, experto en nuevos medios y artes
visuales
Moderador:
Eugenio
Mateo, galerista y escritor.
Ellos
intentarán plantear las preguntas que, sobre el tema, preocupan al
creador y que intervienen en su relación con la obra. Son cuestiones
interesantes que nos ayudarán a comprender el arte de nuestro tiempo y a
imaginar el arte del futuro.
Arte de los nuevos medios
Revista Crisis n 3, donde publico un articulo sobre "Arte de los nuevos medios" (pp.70-73).
http://www.erialediciones.com/revista-crisis/
Arte de los nuevos medios
Paco Rallo
El Arte no reproduce lo
visible. Lo hace visible.
Paul Klee
Una de las vertientes creativas más representativas
del Arte actual se identifica con ciertas herramientas que no son las
tradicionales; algunos creadores asumen plenamente estas posibilidades y sus
obras son la constatación del firme compromiso entre su realidad vivencial y
los avances tecnológicos y científicos que definen y marcan nuestra
civilización en este nuevo siglo. Hablamos de la utilización de estas nuevas tecnologías como instrumentos
que posibilitan la creación y pienso que, en ese sentido, no existe diferencia
alguna entre el pincel de siempre y la nueva paleta gráfica.
Hay
algo que la mayoría de los artistas actuales tenemos más que asumido: el hecho
de que la creatividad nunca puede ser constreñida por la herramienta empleada.
En este sentido, para mí es tan importante que se sigan empleando materiales y técnicas tradicionales, como el
que los artistas nos sirvamos sin dogmatismos de las nuevas técnicas
informáticas digitales en nuestro trabajo cotidiano; y lo que es aún mejor, que
se produzca una mezcla “alquímica” de ambas, tal y como sucede con frecuencia en las propuestas artísticas
actuales. No tengo ninguna duda de que, en el futuro, la validez de este
proceso enriquecedor no hará sino confirmarse y de que unas y otras sabrán
pervivir y cohabitar en el tiempo (juntas, o por separado), llegando a
retroalimentarse entre sí en aras de la creatividad, para recorrer con nuevos
bríos el amplio camino del mundo del Arte en todas sus vertientes y
manifestaciones.
Concebido como nueva herramienta de creación, el
ordenador ha conseguido estar presente actualmente en la mayoría de las disciplinas
artísticas consideradas como clásicas en el pasado siglo: la animación, la arquitectura, el cine, el collage, el dibujo, el diseño, la
escultura, la fotografía, el fotomontaje, el grabado, el happening, la ilustración, la instalación, la música, la obra
gráfica, la pintura y el vídeo.
El
término acuñado de «Arte de los Nuevos Medios» define esta tendencia que acoge aquellas obras que utilizan las
tecnologías emergentes para difundirse a través de los medios de comunicación.
Una realidad que ha sido etiquetada por nuevas denominaciones ampliamente
aceptadas e implantadas; entre ellas, solo por citar algunas: arte electrónico, escultura digital, arte fractal,
arte infografico, arte interactivo, arte multimedia, arte en la red, arte robótico, arte virtual, arte de transmisión, videoarte y un largo etcétera.
El trabajo creativo del soporte audiovisual o del electrónico o digital, cuenta para su
posterior presentación con la fascinante herramienta de Internet y sus
diferentes redes de distribución y presentación. Puede afirmarse que, en la
actualidad, el ciberespacio supone la vía más apropiada y rápida y, por tanto,
más utilizada por los artistas para difundir sus trabajos en tiempo real. Pero
no podemos olvidarnos de algunos que trabajan con otros soportes tecnológicos
de carácter innovador como pueden ser: cámaras de seguridad, sonido, videoarte,
videojuegos, portátiles, telefonía iPhone, tabletas iPad o navegadores GPS,
por citar algunos ejemplos. Estos creadores vuelcan también sus investigaciones
a través de la red y de las redes sociales, con sus blogs y páginas web, personales o especializadas; el uso de estas
tecnologías con actitud experimental, creativa y crítica, las redefine como
medios artísticos, dentro del proceso de desmaterialización que experimenta el
Arte de hoy. Como nos explica el profesor y escritor argentino Diego Levis: “El arte digital se
inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que
se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a
finales del siglo XIX”.
Considero
que cada artista es libre de elegir aquellas herramientas que le sean más
útiles para su expresión dentro de un lenguaje propio, según las necesidades
plásticas o visuales de los proyectos afrontados. Para mí, todas son igualmente
valiosas y, personalmente, convivo con ellas sin complejos ni tabúes; las
utilizo sin distinción, desde las más clásicas hasta las más innovadoras, si se
adecúan a mis planteamientos creativos; decido la que necesito en función de
cómo deseo tratar la obra que voy a realizar. Estos útiles no son capaces de
hacer nada que uno no lleve dentro y sepa cómo expresar; por ello exigen cierto
nivel de planificación previo, saber cómo resolver técnicamente cada una de las
obras según su ulterior función, resolver sus dimensiones y los materiales que
se van a utilizar, elegir el soporte más adecuado en cada momento para que la
obra obtenga el resultado más bello posible… En este sentido, no vale la
improvisación y es vital dominar el “oficio”,
como siempre ha ocurrido. Aunque considero mucho más importante el resultado
que pueda traslucirse en la obra terminada, el hecho de que, de alguna forma,
quede impregnada en ella su “vivencialidad”,
se signifique el proceso conceptual en que has estado inmerso poniendo en juego
tu saber creativo, cultural e intelectual, con la transmisión de sensaciones e
inquietudes. Todo ello dota a la obra de vida propia, de poder de trasmisión y
comunicación, de capacidad para interactuar con el público receptor —incluso
buscando a veces la provocación y el desconcierto—, convirtiéndola, en
definitiva, en una Obra de Arte.
Estas
ideas no son nuevas para mí. Extraigo textualmente un fragmento del texto que
preparé en el año 2002 para el catálogo de mi exposición en la Fundación
Maturén en Tarazona (Zaragoza) y que considero ilustrativo sobre las
inquietudes que hoy en día siguen estimulando mi proceso creativo:
(...) El artista, el creador, ha pasado a ser un
mago-diseñador, un cleptómano icónico, objetual y un ávido recolector de
recursos que maneja desde el pensamiento. La conjunción de todos ellos puestos
al servicio de un elaborado discurso es la aportación del artista a lo que
definimos como resultado artístico.
La
decisión vital de consagrase al Arte es dura y exigente. Obliga a adquirir con
el tiempo una estructura mental provista de una adecuada coherencia estética.
Ese a veces áspero pero siempre fascinante aprendizaje, que te conduce a la
anhelada meta de ser artista, te concede el privilegio de acceder a un universo
estético propio. La actitud de ser un observador analítico, receptivo y curioso
con lo que te acontece, y el tener abiertos los seis sentidos para mostrarte sensible
y permeable hacia tu entorno vital te estimulan a avanzar más rápido en tu
camino creador, como también ayuda el ser crítico y selectivo con uno mismo y
con la obra que realizas. Porque no vale todo: hay que saber destruir para
construir otras obras, depurando los fallos cometidos, aplicando el criterio
innato que determina esa personalidad consustancial a cada artista que siempre
debe ser respetada.
Las
diferentes técnicas y los diferentes estilos han ido evolucionando, muy
despacio o muy deprisa, según las circunstancias de cada momento histórico.
Esta evolución se ha hecho posible gracias a los avances técnicos del ser
humano. Desde las primeras expresiones con pigmentos en las cuevas rupestres,
pasando por las diferentes técnicas de preparación de muros de construcción y
tablas de madera —encausto con tratamiento de ceras calientes, temple al huevo
sobre estucos de yeso, fresco—, hasta llegar al gran avance que supuso en el
Renacimiento el óleo sobre lienzo, barnices y lacas, etc., la humanidad recorrió
un largo camino de innovaciones técnicas en lo pictórico. Posteriormente, a los
pintores se les abrieron nuevos mundos con la llegada de los acrílicos,
alquídicos y resinas sintéticas. Todos ellos fueron grandes avances que
cambiaron el rumbo del Arte y que han sabido perdurar, como ya hemos comentado,
hasta la llegada del ordenador, una de las revoluciones tecnológicas de mayor
calado en las últimas décadas. Si reflexionamos en este amplio proceso de
cambios, podemos entender mejor cómo, en periodos anteriores, tuvo que ser
traumático para los artistas el adaptarse y aprender a trabajar con estos
nuevos materiales que se iban imponiendo, para proseguir inmersos en un camino
de creación que nunca cesará. Como refleja el pensamiento del artista Raúl Soldi:
“El
Arte nunca progresa, evoluciona”.
Una
de las fases más revolucionarias de este proceso evolutivo, tiene que ver con
la entrada en escena de la fotografía y el cine. A partir de ese hito, el
sentido y la función del Arte cambiaron, y los artistas fueron adaptándose
—como siempre ha ocurrido— a los nuevos medios disponibles, utilizando estas
novedosas herramientas para crear sus obras desde otras perspectivas más
integradoras y abiertas. Un nuevo y renovado esplendor alumbró el camino de la
historia del Arte con las llamadas vanguardias históricas, desde el Dadaísmo
—con sus fotomontajes, collages, décollages, ready-mades, acciones políticas y performances— a la tendencia del Pop Art, reivindicadora de una cultura comercial y popular que supo
integrar en su discurso estético el lenguaje propio de los anuncios, cómics,
revistas y reproducciones seriadas, y la utilización de técnicas también
propias de estos medios de masa, desde la gráfica a la fotografía. Así llegamos
a nuestro presente, marcado por unos modos de vida cada vez más sometidos a lo
tecnológico, campo que en sus comienzos estuvo vinculado al arte conceptual, más centrado en las
ideas que en los propios objetos, y donde encontramos como máximos exponentes
al movimiento internacional Fluxus,
con sus happenings, performances, el videoarte y la música
electrónica o concreta. Ellos son los grandes pioneros de todo lo que se ha
generado posteriormente hasta llegar a esta nueva coyuntura en que hoy nos
hallamos inmersos, donde el «Arte de los Nuevos Medios» no da nada por supuesto
o por cerrado, y todo está por hacer…
jueves, 6 de junio de 2013
Pedro Tramullas
Pedro Tramullas. La Porte d’
Aspe [cara norte], 1992. Mármol de Arudy.
620 x 620 x 114 cm.
Oloron-Sante-Marie, Francia.
Fotografía: Antonio Ceruelo
Yo quería hacer la unión
entre el pasado, presente y futuro. Es una puerta al valle. Marca la entrada del valle de Aspe en un
camino donde se encuentra la tradición occidental adaptada al temperamento
occidental. Es una puerta fuera de los tiempos. La unidad de medida es el codo
real del lugar.
Pedro Tramullas
Tramullas: La Sabiduría de la
escultura
Paco Rallo
Artista Visual & Diseñador Gráfico
De nacionalidad
Española, Pedro Tramullas Autié nació en 1937, en Oloron-Sainte-Marie
(Francia). Su pasión por el arte le lleva a la Escuela Nacional de Bellas Artes
de París, donde vivió activamente los sucesos de Mayo del 68 francés. En la
capital del Sena conoció a los grandes maestros de la escultura Giacometti,
Prinner y Zadkine y amplió su formación durante nueve años en el taller del
escultor René Collamarini. Con François Laloge y André Savoret, aprenderá el
respeto por la materia y sus vibraciones energéticas. Sus esculturas y dibujos
están cargados de conceptos filosóficos y simbólicos de raigambre ancestral.
Tramullas es un gran maestro del Hermetismo que ha desarrollado su obra
escultórica a la luz de los complejos procesos de la Cábala y la Alquimia y un
conocimiento muy sensible de los diferentes materiales con los que
preferentemente ha trabajado: mármol, granito, piedra, basalto, alabastro,
madera, hierro, bronce, acero, hormigón, terracota…
Su obra monumental
está representada en diversos países del mundo, destacando la erigida en 1967
durante su participación en el Symposium de St. Margerethen (Austria).
Dos grandes tallas en piedra caliza de Peñaforca, nacieron en el marco del Symposium
de Hecho en Huesca, que fue dirigido por el escultor entre 1975 y
1985. En 1992, instala la obra «La Porte d’ Aspe» de cien toneladas en piedra
de Arudy, en una rotonda cercana a Oloron, en la vertiente francesa del
Pirineo. En 1998, «Les demeures philosophales», en el parque Beaumont en la
localidad francesa de Pau. Dentro del Symposium de Hinojosa de
Jarque, en Teruel, realiza la escultura en piedra «A la memoria de los
pueblos,1988». En el 2000 realiza en Vera del Moncayo la escultura en piedra
«El sol de Veruela».
Escultor auténtico,
vibrante y energético, está destinado a ser revisado y posicionado por la
Historiografía como el gran maestro que es dentro de la escultura europea del
siglo 20. Uno de los últimos conocedores de la tradición trasmitida del oficio,
que ha trabajado sus obras desde el convencimiento y la coherencia de sus
pensamientos, por encima de encargos, estilos y conceptos estéticos al
uso.
Rallo, Paco: «Tramullas: La
sabiduría de la escultura», en Rolde. Revista de cultura aragonesa,
(Zaragoza), número 140 (enero-marzo 2012), pp. 108-109
viernes, 31 de mayo de 2013
Souvenir
Paco Rallo, 2013
Postales Deconstrucción
Exposición Espacio In-cógnito, Zaragoza
ver el minuto 34
miércoles, 29 de mayo de 2013
miércoles, 22 de mayo de 2013
Emociones. Sentimientos. Deseos
Proyecto educativo.
Colectivo Aragonés de Artistas Visuales CAAV. Paco Rallo
2013 Febrero. Instituto Pedro de Luna, Zaragoza
Emociones. Sentimientos. Deseos
Heraldo Escolar, 8 mayo de 2013
Lucía Serrano
Cada alumno eligió una emoción, un sentimiento, un deseo... y lo
concretó en una palabra escrita en un papel. El papel, doblado, fue a parar a
un bote de cristal que guardó las palabras anónimas y secretas. Después, el azar
les asignó una papeleta con una emoción, un sentimiento, un deseo. Así,
comenzaron a trabajar los alumnos de 2º de ESO del IES Pedro de Luna de
Zaragoza, dirigidos por el artista zaragozano Paco Rallo. Paraponer en marcha
el proyecto CAAV en las aulas –iniciativa del Colectivo Aragonés de Artistas Visuales
para acercar el arte contemporáneo a los centros educativos de la Comunidad– Paco
planteó a sus alumnos este simbólico ejercicio, cuya finalidad no era otra que
hacerles mirar en su interior para después poder expresar de una manera libre e
individual sus propias emociones. «El trabajo podía ser visual o poético –argumenta
Paco Rallo–, pero, en cualquier caso, el objetivo era que, a partir de una
experiencia íntima, los chicos fueran capaces de abrir sus mentes a otras
posibilidades de relación y de expresión diferenciada en cuanto a conceptos y
materiales». Y así, han visto la luz interesantes propuestas creativas,
surgidas de situaciones originadas en el entorno social, familiar o en el grupo
de amigos de los alumnos. Al final, las papeletas se quemaron en presencia de
todos y las cenizas todavía se conservan en un sobre como símbolo de la acción
colectiva de la clase.
Paco Rallo. Instituto Pedro de Luna, Zaragoza. Febrero 2013
Trabajos de alumnos de 2º de ESO, del Instituto Pedro de Luna, Zaragoza
Paco Rallo. Instituto Pedro de Luna, Zaragoza. Febrero 2013
http://www.aragonradio2.com/
martes, 30 de abril de 2013
Noches de BV80. Valtueña
Diseño cubierta del libro: Marisa Lanca
Valtueña: la
sublimación de lo cotidiano
Paco Rallo
Artista visual y Diseñador
Grafico
Huesca, 12 de mayo de 2008
Origen
He decidido hacer lo que me gusta porque es
bueno para la salud.
Voltaire
La escuela de artes aplicadas y oficios artísticos, vieja y decadente
estaba en manos de los hijos del régimen, zánganos como pocos he conocido
nunca, sin ningún interés en darnos formación ni enseñarnos nada, nuestras
inquietudes chocaban frontalmente con estos parásitos. Reconozco como positivo
el haber pasado por ella, donde pude conocer a artistas transcendentes en mi
vida como Valtueña.
En estas últimas cuatro década he conocido y tratado a muchos artistas
visuales, casi todos fascinantes destacare a unos pocos: Juan Manuel Díaz
Caneja; Wolf Vostel; Pepe Ocaña; Jean Sariano; John Cage; Eugenio Granel;
Fabrizio Plessi; Pepe Ortega… y Valtueña desde que lo conocí y hasta ahora
siempre le han interesado cosas muy diversas entre ellas, las antigüedades, el
flamenco, el ajedrez, las mujeres, el teatro, la música, la magia, la
gastronomía… Y sus negocios imposibles.
Locura
La cultura es una patrona muy mala puta: da
muy poco de comer y mucho que pensar.
Octavio de Toledo
Hemos participamos juntos de muchas exposiciones maravillosas, de
proyectos casi todos imposibles, entre nosotros ha existido mucha complicidad y
confidencia, he sido padrino de su primera boda, y testigo de su segunda,
también he sabido de casi todas sus amantes, algunas las conocí y me hablaron
de el maravillas, he visto a sus tres hijos a las pocas horas de nacer, nos
hemos ayudado cuando fue necesario y también nos hemos enfadado más de una vez.
Cuando Blasco Valtueña me hablo de montar un bar con actividades
culturales, me intereso el proyecto, entendí que nos podía facilitar una
estabilidad económica, para reforzar nuestras aspiraciones como artistas de
vanguardia emergentes e influyentes que éramos en la Zaragoza de finales de los
70, recién comenzada la democracia, a las puertas de la primera década en
libertad y sobre todo cuando estaba por hacerse casi todo. Se suponía que las
cosas nos serían fáciles en la esencia del proyecto, teníamos como valor seguro
el que conocíamos a todas las personas y sectores de la cultura, yo pertenecía
a la Asamblea de Cultura que se había fundado a finales de 1977, que tenía
dentro del panorama aragonés cultural a las personas con los planteamientos más
progresistas.
La impaciencia de Valtueña desencadeno el que yo no entrara en el
proyecto. Se enamoro de un local grande que estaba situado en una zona muy
degradada que iba a más, realizo la instalación lo mejor que pudo dentro de la
economía que disponía e inauguro el proyecto BV-80, un espacio multidisciplinar
para la creación, con su programación de espectáculos de teatro, música,
presentaciones de libros y diferentes eventos… La decoración con una bella
barra de madera de autentico estilo Art-Nouvea, a la entrada del bar y
el interior con una muy buena colección de objetos antiguo, las
paredes con cuadros de artistas muy conocidos en la ciudad, para el recuerdo
los dos grandes cuadros que tuvo el BV-80, uno del maestro pintor e
intelectual, Ángel Aransay, otro del secretario de la «OPI» y poeta «Postista»,
Antonio Fernández Molina, hubo fiesta de presentación de este cuadro al que
asistí en compañía del doctor Julián Vizcaíno, –que atesoraba una colección de
cuadros de su amigo y paciente, el artista surrealista José Luis González
Bernal– hombre de edad avanzada que te ofrecía en su casa un buen vodka frio
sin hielo, de fina conversación y elegancia natural usaba pajarita y bastón.
Durante el tiempo que estuvo abierto el BV-80, fui cliente más o menos fijo
discontinuo y nocturno, solía ir a buscar a mi amigo y perdernos en la noche.
Madurez
La revolución se lleva en el corazón no en la
boca para vivir de ella.
Ernesto Che Guevara
Estos casi cuarenta años que han trascurrido desde nuestro primer
encuentro, con sus avatares y distancias que han existido, hasta la actualidad,
quizás sea uno de los mejores momento desde hace ya mucho tiempo que veo a
Valtueña, como artista ha crecido, como persona sigue tan apasionado y
exagerado como siempre, ha conseguido uno de sus sueños, el posee una gran casa
con jardín cerca de la ciudad, la que el siempre deseó tener, donde
reencontrarse por fin con sus múltiples y diversos objetos con las obras de
arte, que tanto le costó conservar, porque también tuvo que desprenderse de
muchas por el camino, después de pasar por diversas casas y lugares, con todos
los problemas que tuvo que afrontar, tanto económicos como familiares, en un
periodo duro de su vida.
Como dice el refrán la vida aprieta pero no ahoga y todos los días sale
el sol, la luna y la vía láctea, el supo encontrar el amor que le proporciono
la estabilidad emocional que necesitaba, en su enamorada mujer Marisa Lanuza,
la compañera incondicional que le ha equilibrado, dándole seguridad, solidez y
recobrando su autoestima desde hace ya muchos años. Que importante es una mujer
al lado de un artista que le comprenda que le ayude y que no le ocasione más problemas
de los que su mundo creativo le proporciona que son muchos y muy complejos.
En los últimos cinco años Valtueña ha estado dedicado y obsesionado al
bello arte de escribir, le ha supuesto una catarsis al reencontrarse con los
fantasmas del pasado, el tenerse que psicoanalizarse el mismo, enfrentarse al
otro yo que llevamos dentro, el buscar en su memoria, en las hemerotecas y en
la memoria de los otros protagonistas, a través de un sinfín de entrevista y de
tener mucha paciencia, reconstruyendo como un cirujano plástico su historia
olvidada casi por el mismo, como arrinconada por los críticos e historiadores
locales de la injusta ciudad de Zaragoza, para darse cuenta desde la
información que posee y la distancia del tiempo que ha trascurrido que aquella
aventura ilusionante que le llevo a la ruina y las consecuencias que le
ocasionaron, renacer con fuerza de las cenizas como el ave fénix. Donde
Blasco Valtueña y su BV-80 fueron transcendentales en los comienzos de una
década maravillosa la llamada de la «movida», que como casi siempre nos ha
pasado a los dos, hemos sido pioneros antes que los acontecimientos se
hicieran. El haber promocionado en una ciudad estéril en su época, en este
terreno y creído en una generación de músicos Punkis… disponiendo para ellos
desde unos sótanos donde poder ensayar, hasta un espacio donde poder tocar la
música que estaban creando y que le pudieran ver y escuchar.
Ahora el espacio BV-80, nos parece un lujo, por lo que allí aconteció,
junto con algún otro caso aislado que surgió un tiempo después, pocas ciudades
tuvieron una movida como esta, pero también es verdad que en esas ciudades
española donde sucedió, tuvieron la suerte de que se dieran las bases de tener
una política cultural adecuada y progresista, sabiendo estar a la altura de lo
que estaba sucediendo en el tránsito hacia la nueva democracia española, donde
se empezaba a cuestionar todo el sistema heredado del pasado inmediato, algunos
se esforzaban en cambiar de camisa, otros de quitase la caspa y el sebo de las
sotanas y de los uniformes, eso sí muy lentamente, a la vez que se imponían las
nuevas estéticas de las diferentes tribus urbanas.
Rallo, Paco: «La
sublimación de lo cotidiano», en el libro Noches de BV80, Libros
del Innombrable, 2010, pp. 7-10.
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