40 Aniversario (1978-2018). AAPGA

Asociación Profesional de Artistas Plástico Goya-Aragón.

Fernando Navarro, Juan Carlos Laporta, Jesús Buisán, Juan Baldellou,

Miguel Sanza, Eduardo Salavera y Francisco Rallo Lahoz.

40 Aniversario (1978-2018).

Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. 

Paco Rallo

Artista visual

La Asociación Profesional de Artistas Plásticos la conozco en profundidad por haber sido socio durante décadas y también porque asistí, hasta su legalización, a reuniones interminables y complicadas entre artistas diversos en edades, planteamientos sociales, políticos y culturales, junto con compromisos muy diferentes en lo personal y en lo profesional. Las reuniones se celebraron, en sus comienzos, en la planta baja de la galería Goya —gracias a la generosidad y complicidad de José Ángel de Andrés González y Alicia Anadón— situada en la Plaza del Pilar de Zaragoza, y posteriormente en una sala de reuniones del Casino Mercantil, siendo todo muy complejo y excesivamente lento para poder ir avanzando en el modelo de organización que se quería. Redactar los estatutos, uno a uno, fue un largo y duro camino, que costó más de año y medio de sesiones y acuerdos. Conviene recordar que no existía experiencia asociativa, ni un modelo general de estatutos, al haber sido el asociacionismo prohibido durante la dictadura. En los años del franquismo, los artistas profesionales estaban integrados dentro del sindicato vertical en ANSIBA (Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes), que era de obligada pertenencia para poder ejercer y facturar sus trabajos

El Gobierno Civil de Zaragoza aprobó la Asociación y sus estatutos provisionales el 10 de noviembre de 1978 con el nº 18-865. [917]. Por fin, se lograron presentar los reglamentos a la Asamblea General Constituyente, para su aprobación y votación, y constituir la primera junta democrática, presidida por el pintor Jesús Buisán Ibor. Fue todo un hito y sirvió de modelo para el resto de asociaciones de artistas que fueron surgiendo en otras comunidades autónomas. Actualmente, es la asociación de Artistas Plásticos de época democrática más antigua de España, siendo pionera en la defensa del artista y su papel en la sociedad. 

Ha contado la Asociación, desde sus comienzos hasta la actualidad, con ocho presidentes: Jesús Buisan, Francisco Rallo Lahoz (1924-2007), Fernando Cortés, Miguel Ángel Arrudi, Fausto Díaz, Ángela Ibañez, Arturo Gómez y Mariela García Vives. Estos artistas han llevado el peso de la Asociación, con sus luces y sombras, a lo largo de estas cuatro décadas. Dedicaron su tiempo al amplio colectivo de artistas plásticos con el apoyo de las diferentes juntas directivas, representando a todos los artistas y asociados, desde la generosidad, la constancia y con mucha paciencia. 

Sobre la Historia de la Asociación —que tiene y mucha— hay que recurrir a un estudio del doctor Manuel Pérez-Lizano, pendiente de publicación. Creo que es un libro fundamental dentro de la historia de los Movimientos Asociativos y Culturales de Aragón, en el que destaca la influencia que ha ejercido en otras asociaciones españolas de artistas y en la creación de los derechos de los artistas visuales. Solo recordaré que el 30 de noviembre de 1993, hace más de 25 años, el artista Luis Gordillo presentó en el Paraninfo de nuestra ciudad el «Manifiesto de Zaragoza», elaborado por Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), con la asistencia y la firma entre otros de Miguel Ángel Arrudi (Presidente de la época de AAPGA), Ràfols Casamada, Alberto Corazón, Eduardo Chillida, Joan Fontcuberta, Juan Genovés, Luis Gordillo, Antonio López García, Javier Mariscal, Lucio Muñoz y Francisco Rallo Lahoz (Miembro fundador de VEGAP). Fue entregado al Ministerio de Cultura, y en él, se reivindicaba para los artistas plásticos españoles, el cumplimiento de la Ley de Propiedad Intelectual Comunitaria, estableciendo una igualdad con músicos y escritores. Este hecho no fue casual, como he comentado, durante años la asociación, fue referente dentro de los artistas y otras asociaciones españolas.

Mi recuerdo en esta efeméride para todos los socios fallecidos. Entre ellos, los artistas con los estuve más cerca: Ángel Aransay, Francisco Benessat, Pascual Blanco, María Pilar Burjes, María Pilar Castellanos, José Luis Corral, Francisco Fernández Navarro, Pedro Flores, Antonio Fortún, Francisco García Torcal, Emilia Navarro, Iñaki Rodríguez, Miguel Ángel Ruiz Cortés, Eduardo Salavera, Julio Tapia del Castillo, Pedro Tramullas, Enrique Trullenque y mi padre, Francisco Rallo Lahoz. 

Considero todo un logro haber llegado al 40 aniversario asociativo con una gran responsabilidad, y los jóvenes artistas tendrán, que recoger el legado de los Presidentes. Porque, ahora más que nunca, la lucha por nuestros derechos y nuestra dignidad como artistas CONTINUA! 

Larga vida a la Asociación.

Los artistas: Francisco Rallo, Miguel Sanza, Fernando Navarro, Pilar Aguarón,

Eduardo Salavera, la viuda del pintor Francisco Besessat, Juan Carlos Laporta,

Iñaki Rodríguez, Fernando Cortés y el crítico de arte Manuel Pérez-Lizano, 

en la inauguración de la exposición Sin Acuerdo 

en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos «Goya-Aragón», 

Zaragoza, 4 de marzo de 1999.

Dylan. Una elección audaz

Paco Rallo & Ángel Duerto. Bob Dylan, 2018. 

Collage y Fotografía.

Revista Crisis #13 junio 2018, pp. 29-30

Dylan. Una elección audaz 

Fernando Morlanes

Algunos hemos vivido con asombro el doloroso desgarro que, al parecer, produjo la decisión de la Academia sueca al conceder el Premio Nobel de Literatura del año 2016 a Bob Dylan. En España no fueron pocos los críticos, incluso autores renombrados, que pusieron el grito en el cielo: ¿Cómo podían ascender a la categoría de literatura unas letrillasde canciones folk, rock, ritmandblues o como quiera que pudiesen denominarse? 

Para mí, el problema no suele ser el nombre de las cosas, sino cómo son valoradas. Por ejemplo, igual que para Neruda existieron los “Poetas celestes”, pienso que también existen los “Críticos celestes”; gentes que colocan la palabra literatura en cimas casi inalcanzables. De hecho, totalmente inalcanzables para la mayoría de los mortales. Sin embargo, esa fijación en la luminosidad de los astros celestes parece que no les deja ver el objeto, la dirección concreta de la decisión de la Academia. Debieron leer con más detenimiento el discurso del profesor Horace Engdahl en la concesión del mencionado Premio, la justificación principal del mismo: «¿Qué causa los grandes cambios en el mundo de la literatura? A menudo es cuando alguien se apodera de una forma simple, pasada por alto, descontada como arte en el sentido superior, y la hace mutar». 

Entonces, hay que preguntarse ¿qué son esas formas simples? Son las raíces mismas de la literatura, las formas comunes para expresar cada clase de idea, de acto, de ocurrencia, de recuerdo... Ellos, tan intelectuales, debieran conocer la obra de Andre Jolles,Las formas simples. A esas formas las nombra Jolles como las que «se encuentran tan adheridas a la lengua, que parecen resistirse a la conciencia eterna de la lengua: a la escritura». 

Las formas simples nacen en momentos preliterarios guiadas por la necesidad de comunicarse, de contar sucesos, aventuras, anécdotas... cosas que tienen que ver con lo cotidiano, con lo real, con la necesidad de crear una cohesión social. Y para ello, se repiten fórmulas: hagiografías, mitos, leyendas, casos, sentencias, chistes, memorabile,märchen y perspectivas (según las clasica Jolles). Desde ahí, avanzando hacia las formas complejas del folclore oral: canción, cuento, romance, teatro... (formas que, en un principio, tenían más que ver con la facilidad que ofrecen para la reproducción de los mensajes que con la creatividad), se comienza a tejer esa complicada red que conforma el canon de la literatura moderna que, por lo visto, para un buen número de críticos y escritores (sobre todo los que pasan el día despotricando contra el canon) constituye la única literatura posible en este mundo occidental y civilizado. 

Para mostrar una visión actual, desde esa perspectiva, la Academia sueca tuvo que elegir a alguien (como en tantas otras ocasiones, cuando se elige a alguien quedan unos cuantos sin elegir), por eso, pienso que lo importante no es que el Nobel de Literatura fuese concedido a Dylan, sino que fuese concedido a esa nueva/ancestral forma de hacer literatura que puede encontrarse en gran cantidad de cantautores: Cohen, Brassens, Serrat, Aute, Sabina e incluso Labordeta. Y quiero pensar que, de algún modo, todos se sintieron premiados y que así lo quiso declarar Leonard Cohen cuando dijo algo así como que “El Premio Nobel a Dylan es como ponerle una medalla al Everest, a la montaña más alta”. Y tenemos intelectuales envidiosos de tanta altura, porque nadie como esos cantautores desde su música, sin llamarse poetas, han sabido difundir la poesía entre las masas en nuestra época; la época de las comunicaciones, de los grandes avances tecnológicos, en la que, sin embargo, todos esos grandes artistas literarios parecen regresar a la oralidad. 

En todo caso, podemos hacer un recorrido histórico por la poesía escrita para descubrir que ese lenguaje directo que encontramos en Dylan y en tantos otros, ya estaba en Cátulo, en Villón, incluso en Petrarca, en Berceo, en el Arcipreste de Hita y, si hablamos de Dylan y de nuestro tiempo ¿qué rasgos diferenciados podemos hallar entre la escritura de Dylan y la de Bukowski? 

Yo, personalmente, doy las gracias a la Academia sueca por su osadía al atreverse a otorgar ese premio. 

https://www.erialediciones.com/revista-crisis-13-2/

Triple exposición. Espacio Huecha

Triple exposición de M.A. Domínguez, P. Bericat y P. Rallo

Alberite de San Juan (Zaragoza).

http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=1457

AACA. Asociación Aragonesa de Críticos de Arte.

Número 44 | Septiembre de 2018.

En Alberite de San Juan (Zaragoza) el año 2012 se montó una exposición del pintor y escultor Miguel Ángel Domínguez titulada Ritual y Magia. Se trata de un edificio de tres plantas, junto a la iglesia, destinadas cada una a la exposición correspondiente. Este 23 de junio se inauguraba una triple exposición de Miguel Ángel Domínguez, planta calle, Pedro Bericat, planta segunda, y Paco Rallo, planta baja-jardín.

Miguel Ángel Domínguez presenta cuadros y esculturas. Los cuadros se caracterizan por su muy personal línea expresionista abstracta abarrotada de fuerza con toques dramáticos. El más duro corresponde  a un cuadro con la incorporación de un cepo para ratones y dos gorriones. Dramatismo sin límites con mezcla de la inocencia y la muerte injustificada. Todo, por supuesto, muy viene encajado. Las esculturas, de radical fuerza enlazada con los cuadros, corresponden a troncos de árbol pintados de blanco e incorporación de gruesos yesos. Muerte de los árboles renacidos por el arte.

Pedro Bericat presenta un alto número de discos años setenta salvo error nuestro, expuestos en otra ocasión, al que añade figuras y frases de matiz muy dispar. Obras muy atractivas, diferentes, que manifiestan la versatilidad de un artista muy personal. Desde siempre marca de la casa.

Paco Rallo, para finalizar, titula a su exposición Sosticial. Cuadros y dibujos, muy exquisitos que funcionan como cuadros. Tres cuadros corresponden a la serie Estaciones, que pinta en Bierges, (Huesca), junto con otros, durante los meses de junio, julio y agosto del año 2016. El resto de lo exhibido es de 2018. Todo, desde luego, dentro de la misma línea abstracta con dosis expresiva. El cuadro de mayor tamaño está dividido en la mitad por una caña apuntada en ambos lados, que evoca a la caña usada antaño por los campesinos para beber. Cuadros y dibujos evocan una sinfonía de color, cual canto a la vida, que vibra a borbotones sin pausa. Manchas y manchas enlazadas, con toques móviles pero quietos, que suspiran por un tamaño infinito para sustituir al Sol cuando amanece.

Triple exposición que avala la categoría de tres maestros lanzados al gesto creativo con máxima naturalidad, para respirar arte abrazado a través de un sutil e indolente gesto.

Manuel Pérez-Lizano Forns 

Miembro de la Junta Directiva de AACA

Miguel Ángel Domínguez. Cuadros y Esculturas

Pedro Bericat. Instalación discos

Paco Rallo. Solsticial, 2018. Acrílico / okume, 97 x 119,5 cm

Paco Rallo. Solsticial (1-2-3-4), 2018. Acrílico / papel, 30 x 40 cm

Paco Rallo. Siega, 2018. Acrílico y caña / okume, 250,5 x 44 cm

Libros con_versos. Homenaje a Emilio Gastón

Paco Rallo, "gastóNUBEmilio", 2018. 
Libro de tapa dura, con hilos de nailon y rafia pintados con acrílico. 24,5 x 17,3 x 4 cm. (perteneció a la Biblioteca de Emilio Gastón). Exposición "Libros con-versos". 

Libros con_versos. Homenaje a Emilio Gastón

(...) Entre tanto, ya le ha salido un digno émulo, un experimento aún más vanguardista y sugerente: por iniciativa de Maricarmen Gascón, la viuda de Emilio Gastón, el prócer aragonés recientemente fallecido, cuya biblioteca ha puesto a disposición de cuantos artistas quisieran crear obras a partir de ellos, el día 23 de junio, ante una gran concurrencia de público en la plaza de San Felipe y en el patio del Museo Pablo Gargallo, se presentaron estas nuevas piezas artísticas creadas con libros. Miguel Ángel Arrudi, Ricardo Calero, Julia Dorado, Miguel Ángel Gil Andaluz, Fernando Lasheras, M. Carmen Gascón, Pilar Moré, Paco Rallo, Lorén Ros, Alberto Salas, Ana María Sediles, Paco Simón,... forman de la nómina de algunos de más de treinta artistas participantes en esta intervención artística colectiva, bajo el atractivo título ‘Libro Con_verso’, enmarcada en las celebraciones zaragozanas de "La Noche en Blanco" para festejar el inicio de la estación veraniega.

Jesús Pedro LORENTE 

Director de AACADigital

Número 43 | Junio de 2018

Libros con_versos
Homenaje a Emilio Gastón. Noche en blanco. 

En el museo Pablo Gargallo de Zaragoza. 

Espectacular visita virtual del Museo Pablo Gargallo y de la exposición 
"Libros con_versos". Realizado por Antonio Mayo.

http://antonio360.synology.me/360/2018/libros_con-versos/

Homenaje a Emilio Gastón con Libros con-versos.

Archivo de Sueños (Ricardo Calero). Fuendetodos (Zaragoza)

Homenaje a Emilio Gastón en «Chuntos con Emilio, lo nubepensador de Casa Gastón».

El valle de Hecho (Val d'Echo o Bal d'Echo, en aragonés)

Libro y catálogo de la exposición. Diseñas o trabajas

Muy orgulloso de estar representado en esta exposición, realizada con fondos de la colección del Museu del Disseny de Barcelona, y también de estar incluida mi obra en el espléndido libro. Muestra permanente comisariada por Raquel Pelta Resano.

Identidad gráfica de la exposición.

Cartela de la vitrina que contiene los diseños editoriales.

Paco Rallo, 2002. Diseño editorial. 

En la exposición “Diseñas o trabajas. La nueva comunicación visual. 1980-2003”, se ha realizado una selección de los diseñadores que trabajaron estos años. 

La exposición incluye una obra de Paco Rallo, el catálogo de la exposición Grupo Forma: Actitudes e ideas, ideas y actitudes (1972-1976). 

Colección del Museo. Número de registro: MDB 1776.

Vitrina con algunos diseños editoriales.

Las décadas de 1980 y 1990 fueron un momento estelar para el diseño gráfico.

Tras la muerte de Franco, con la integración plena en Europa y el establecimiento de la democracia, los diseñadores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creación y transformación de la imagen de las instituciones públicas, las organizaciones privadas y las empresas.

Fue una época de extraordinaria vitalidad, de euforia y celebración, descrita como «el boom del diseño». Alimentado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicación, este «boom» nos dejó una expresión que se hizo célebre y que reflejaba su popularidad: «¿Diseñas o trabajas?».

Con la irrupción del ordenador Macintosh y la llegada del nuevo milenio surgieron nuevas perspectivas y especialidades. Nuestros diseñadores gráficos lograron consolidarse y proyectarse internacionalmente mientras empezaban a enfrentarse a nuevos retos como el de la sostenibilidad, la sobrecarga informativa o la creciente multiculturalidad de nuestras sociedades. 

Raquel Pelta

Exposición "Diseñas o trabajas". 

Colección permanente del Museo.

Libro y catálogo de la exposición.

¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003.

Contenido: Col·lecció de Disseny gràfic. 

Comisaria: Raquel Pelta. 
Con la colaboración del departamento de exposiciones. Superficie: 532 m². 
Museu del Disseny de Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38. 

Lobotomía – Poemario

Lobotomía (2009), aparecido en la sevillana editorial Renacimiento, fue vertido al búlgaro por iniciativa de una muy competente traductora, a la que prendió el libro y pensó en una edición bilingüe e ilustrada. Sin embargo, como ocurre tantas veces, tras varios problemas, la publicación no se llevó a efecto.

(…)

Lobotomía, cuyo título juega irónicamente con la etimológica silepsis a que puede dar lugar su significación, pretende constituir un libro de poemas breves e intensos donde patetismo, ternura, ironía e intertextualidad deparen una poesía original y al margen de las tendencias que protagonizan la poesía española de hoy. 

(…)

                                 

Javier Barreiro

Ilustración pp. 40.

Paco Rallo & Ángel Duerto. Lobo aullador, 2017.

Collage y Fotografía.

Lobo aullador

¡Uuuuuuh!

Cuando canta es un cuchillo de luz

en la noche de invierno.

Silueta de silbido

rabo en ristre,

la estética es su norte y centro

aun cuando el auditorio,

atribulado, no comparece.

Aullar al cielo, a su adorno,

a los ocultos compinches,

aullar al viento, a la loba,

al misterio.

Aullar es una estampa

que justifica el mundo y su noche.

Sobre la igualdad

Estatua en bronce de Maria Deraisme en París

Simone de Beauvoir

Gloria Steinem

Sobre la igualdad

Proyecto Libélula. 2016 *

Paco Rallo. Artista Visual

No son los dos sexos superiores o inferiores el uno al otro. 

Son, simplemente, distintos.

    

    Gregorio Marañón

La activista francesa Maria Deraismes (1828-1894), fue pionera en la lucha por los derechos de la mujer y cofundadora con Georges Martin de la primera logia mixta internacional Le Droit Humain. Se adelantó a la famosa frase de la pensadora y novelista Simone de Beauvoir (1908-1986): “No se nace mujer: llega una a serlo”. Maria  Deraisme, había manifestado con anterioridad que ese “Ser mujer es producto de la educación diferencial de los géneros…, que la inferioridad de las mujeres no es un hecho de la naturaleza sino una ficción social…, que la mujer no es un ser auxiliar, subordinado, no es sólo un ser complementario, sino que es un ser completo. Es la igual del hombre”. Sabias palabras las de estas dos mujeres excepcionales. 

Los derechos son claros, pero las diferencias culturales, étnicas y religiosas de las diversas sociedades, no favorecen demasiado, siendo muy lentos los avances hacia la igualdad plena de género. Es primordial la educación en la infancia para conseguirla, no solo como seres humanos, sino en la plenitud de todos los derechos. Recordando a un icono del feminismo estadounidense, la periodista Gloria Steinem “Una feminista es alguien que reconoce la igualdad y la plena humanidad de las mujeres y los hombres”. Estoy totalmente de acuerdo y deseo que impere la razón a la barbarie, para que no se cometan más asesinatos de género. 

Siempre he pensado que el hombre debe trabajar su lado femenino y la mujer su lado masculino, creo que es primordial para entendernos y reconocernos como iguales, ahí lo dejo.

* Instalación colectiva de textos visuales, dentro de los eventos del día Internacional de la Mujer, sobre la Igualdad, en el «Proyecto Libélula, 2016», realizada en la AAPGA, Zaragoza.

¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003.

Museu del Disseny de Barcelona
Plaza de les Glòries Catalanes, 37-38. Barcelona

Cartel de la exposición: 

Diseñas o trabajas. La nueva comunicación visual. 1980-2003 

Se ha realizado una selección muy amplia de los diseñadores que trabajaron estos años. La exposición incluye una obra de Paco Rallo, el catálogo de la exposición Grupo Forma: Actitudes e ideas, ideas y actitudes (1972-1976). 

Colección del Museo. Número de registro: MDB 1776.

Las décadas de 1980 y 1990 fueron un momento estelar para el diseño gráfico.

Tras la muerte de Franco, con la integración plena en Europa y el establecimiento de la democracia, los diseñadores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creación y transformación de la imagen de las instituciones públicas, las organizaciones privadas y las empresas.

Fue una época de extraordinaria vitalidad, de euforia y celebración, descrita como «el boom del diseño». Alimentado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicación, este «boom» nos dejó una expresión que se hizo célebre y que reflejaba su popularidad: «¿Diseñas o trabajas?».

Con la irrupción del ordenador Macintosh y la llegada del nuevo milenio surgieron nuevas perspectivas y especialidades. Nuestros diseñadores gráficos lograron consolidarse y proyectarse internacionalmente mientras empezaban a enfrentarse a nuevos retos como el de la sostenibilidad, la sobrecarga informativa o la creciente multiculturalidad de nuestras sociedades.

Contenido: Col·lecció de Disseny gràfic. 
Comisaria: Raquel Pelta. Amb la col·laboració del Departament d’Exposicions.
Superficie: 532 m^2. Plaza de les Glòries Catalanes, 37-38. Barcelona