Paco Rallo

Experiencia profesional

2012-02-15T00:00:00.000-08:00

Fotografía: Jose Luis Gamboa

Paco Rallo, 1955

Zaragoza-España

pacorallo@gmail.com

Entre 1969 y 1974 estudia en la Escuela de Arte de Zaragoza (España) y durante casi 20 años (1969-1988) permanece en calidad de discípulo en el taller y estudio de su padre, el escultor Francisco Rallo Lahoz.

Desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo del Arte, que compagina con el Diseño Gráfico desde 1989, sin establecer entre ambas facetas ninguna diferencia.

Es miembro fundador del Grupo Forma (1972–1976), colectivo artístico militante dentro de las tendencias más vanguardistas de la década de los 70: junto con los otros miembros de este grupo, preparan revistas experimentales y manifiestos conceptuales y organizan novedosas exposiciones, así como happenings y performances en plazas y calles de Zaragoza (Acciones desesperadas) dentro de las tendencias del Arte Povera y el Body Art: entre otras, cabe reseñar: Estudios sobre el color negro, Espectáculos renovables, Montajes ambientales en espacios inhabitables e Investigaciones de arte y zoología. Entre 1978–1981 se integra en el Grupo Siresa, surgido en el entorno del Symposium de Hecho (Huesca, España) y participa activamente en la Asamblea de Cultura de Zaragoza, una de las muchas experiencias colectivas nacidas en el contexto de la Transición española a la Democracia.

En 1973, es becado en la Universidad de Bologna en su sede de verano (Rimini, Italia). En 1980–1981, el Ministerio de Cultura Español le concede la Beca Artistas Jóvenes, en 1987 la Diputación General de Aragón su «Ayuda de Artes Plásticas» y, en 1988, obtiene también la correspondiente de la Diputación de Zaragoza.

Con una experiencia profesional fuertemente enraizada en el mundo del arte, la cultura y el diseño editorial, su trayectoria laboral como diseñador gráfico comienza como freelance en 1975. En 1989, funda el estudio de diseño gráfico «Vértigo Dediseño» que dirigió hasta 1992. Un año después, en 1993, crea la empresa «Futuro Espacio de Diseño» hasta 2005 y, en la actualidad, forma parte del zaragozano «Estudio Camaleón». En 2006 comienza su colaboración con el fotógrafo Antonio Ceruelo. De su implicación en la defensa de los intereses de su profesión, da cuenta su participación como miembro fundador de la «Asociación Profesional de Artistas Plásticos Goya–Aragón» de la Asociación de Diseñadores Profesionales de Aragón «Foro de Diseño», en la actualidad pertenece al «Colectivo Aragonés de Artistas Visuales». En 2008, crea el «Premio Ahora de Artes Visuales» de Zaragoza.

Su contribución al mundo del arte y del diseño gráfico se completa con textos publicados en libros y catálogos y su participación en numerosas presentaciones y mesas redondas como jurado o experto en arte y diseño. Ha promovido también publicaciones en calidad de asesor, realizando trabajos de comisariado de exposiciones, así como de documentalista. En el ámbito de la enseñanza ha impartido cursos, talleres, y seminarios de arte y de diseño en España y en México. Dentro de las últimas actividades señaladas pueden destacarse las siguientes:

- En 2003, adjunto a la historiadora del diseño Raquel Pelta, diseña, coordina y produce la exposición Sin Límites. Visiones del diseño Actual en el Palacio de Sástago (Zaragoza) y en el Palacio de Revillagijedo (Gijón, Asturias), e imparte el curso Diseño aplicado a la Cerámica, en la Escuela–Taller DPZ de Muel (Zaragoza), así como (también junto a Raquel Pelta) el curso de diseño gráfico y música Lo que veis es lo que escucháis, en el Monasterio de Veruela (Zaragoza).

- En el año 2004 imparte un seminario sobre Señalética, un concepto de Diseño Urbano, en la cátedra Joan Costa de la Universidad Iberoamericana de Puebla (México), junto a los diseñadores Manuel Estradera (Zaragoza) y Lance Wyman (Nueva York).

- En 2006, organiza con el diseñador zaragozano Strader (Manuel Estradera) el Pre-Congreso en Zaragoza de Las otras letras dentro del II Congreso de Tipografía en Valencia (España), y comisaría junto a Manuel Estradera la exposición Diseñadores Gráficos. Contra la Violencia de Género en la sala Juana Francés–Casa de la Mujer, Zaragoza.

Ha obtenido varios premios en escultura, dibujo, diseño y pintura: durante el año 2001 fue nominado a los Premios de la Asociación Española de Profesionales de Diseño (AEPD), Madrid y, en 2009, recibe el Premio Ahora de Artes Visuales en la ciudad de Zaragoza.

Museos

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Museo–Exposición Permanente de Arte Contemporáneo del Valle de Hecho (Huesca).

Museo de Dibujo Julio Gavín, Castillo de Larrés (Huesca).

Museo de Teruel.

Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (Málaga).

Museu d’Art Jaume Morera, Lleida.

Disseny Hub Barcelona «Gabinet de les Arts Gràfiques»

Museu de les Arts Decoratives, Barcelona.

MUVIM. Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat, Valencia.

Colecciones

Gobierno de Aragón.

Colección Escolano, Gobierno de Aragón.

Diputación de Zaragoza.

Diputación de Málaga.

Ayuntamiento de Zaragoza.

Ayuntamiento de Tauste (Zaragoza).

Ayuntamiento de Alcañiz (Teruel).

Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza.

Escuela de Arte de Zaragoza.

I. F. P. Miralbueno de Zaragoza.

IberCaja, Zaragoza.

Caja de Valladolid.

MultiCaja, Huesca.

Fundación Maturén, Tarazona (Zaragoza).

Colección PSOE Aragón, Zaragoza.

Colección Rolde de Arte Aragonés, Zaragoza.

Colecciones Particulares Españolas e Internacionales.

Exposiciones Individuales

1974

Jimeno & Rallo. En el mundo de las descompensaciones equívocas,

(espectáculo renovable, febrero-abril), Galería Atenas, Zaragoza.

1977

Rallo. Pinturas–Dibujos, Galería Atenas, Zaragoza.

F. Rallo, Sala Genaro Poza, Huesca.

1978

F. Rallo, Galería Ovidio, Madrid.

1979

Rallo. Pinturas–Dibujos, Galería La Casa del Siglo XV, Segovia.

1980

Rallo. Dibujos 1977–1980, Librería–Sala Muriel, Zaragoza.

1982

F. Rallo. Pinturas–Dibujos, Galería Aele, Madrid.

F. Rallo. Pinturas, Museo de Bellas Artes, Zaragoza.

1986

Rallo. Acrílicos, Sala Mixto–4, Zaragoza.

1987

Francisco Rallo, Galería Arthéme International, Bordeaux (Francia).

Francisco Rallo, Galería Arthéme International, Avignon (Francia).

Francisco Rallo, Galería Boulevard Voltaire Percosi d’Arte, Firenze (Italia).

1988

Francisco Rallo, Galería MSA, San Juan (Puerto Rico).

Francisco Rallo, Museo de Teruel.

1989

Así pinta... Paco Rallo, Palacio Municipal de Alcañiz (Teruel).

1990

Rallo–Cortés, Art Jonction International, Foire D’Art Contemporain, stand Bicom dif’Art (Bordeaux). Palais des Expositions, Nice (Francia).

Paco Rallo. Pintures–Collage, Museu Monjo, Vilassar de Mar (Barcelona).

Paco Rallo, Espacio González Bernal, Zaragoza.

Paco Rallo, Escuela de Arte, Zaragoza.

2002

Paco Rallo. Recetas, citas y elementos gráficos = Arte en todo,

Fundación Maturén, Tarazona (Zaragoza).

Paco Rallo. Espacios de confluencia, Sala MultiCaja, Huesca.

2004

Paco Rallo. Besos de mi corazón a tus labios, Instalación. Galería Tutú, Zaragoza.

Besarse con sabor, Happening. La caja de los hilos, Zaragoza.

2009

Paco Rallo. Esos signos gráficos llamados letras, Librería Anónima, Huesca.

Paco Rallo. Un vocabulario sin fórmulas, Escuela de Arte, Huesca.

2010

El mago y la caza del Hipopótamo, Performance. Espacio K-Pintas, Zaragoza.

2011

Paco Rallo. La indisciplina del pensamiento, Galería del Institut Français, Barcelona.

Paco Rallo. La belleza de los objetos en desuso y su memoria compartida, Micromuseo enLaTamus, Remolinos (Zaragoza).

Пако Райо

2012-02-13T10:39:00.002-08:00

Пако Райо, как многие дизайнеры, динамичный творец, изобретатель изображений основанных зачастую на уже существующих работах. Всё его привлекает. В общей сложности его интересуют все дисциплины: живопись (и в ней его привлекает как минимализм так и барокко, как портрет так и "ванитат", или натюрморт), скульптура, фотография, видео, комрьютерный дизайн, графика или великое разнообразие новых технологий. В его работах всегда чувствуется его взгляд живописца, его страсть к изобразительному, к рекламе. И угадываются его ключи: особенное чувство свободы, делающее его работы похожими на "КИЧ" с визуальным мистицизмом цвета, парадоксом и даже юмором. Форма (а точнее говоря тема, композиция, атмосфера), хроматическая и штифтовая основы являются эсенциальной трилогией творчества Райо. Не возможно говорить в общем о темах и навязчивых идеях, но вот они: течение времени, деликатность, эмоция, любовь и желание, насилие и смерть. И вот оно, постоянное жизнелюбие в диалоге с самой историей искусства.

Антон Кастро

Еральдо де Арагон

Translation: Yanka Mikhailova

Paco Rallo. La sinestesia de los seis sentidos II, 2011.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm

Paco Rallo es, como una buena parte de los diseñadores, un creador ecléctico, un inventor de imágenes a partir de obras originales o de obras que ya existían. Todo le atrae. De entrada le interesan todas las disciplinas: la pintura (y dentro de ella, le da igual el minimalismo el arte barroco, le da igual el retrato, la ‘vanita’ o el bodegón), la escultura, la fotografía, la videocreación, el arte digital, la tipografía o la amplia panoplia de nuevas tecnologías. En sus diseños se percibe siempre esa mirada de pintor, esa pasión por las imágenes, el sentido de la publicidad. Y se perciben sus claves: un peculiar sentido de libertad, que en ocasiones lo acerca a lo kitsch y al mestizaje visual, la detonación, el impacto, el color, el uso de la paradoja y aún del humor. Forma (y eso quiere decir tema, composición, atmósfera), trallazo cromático y tipografía es la trilogía esencial de la obra de Rallo. No se puede hablar de manera genérica de los temas o de las obsesiones, pero ahí están el paso del tiempo, la sutileza y la emoción, el amor y el deseo, la violencia y la muerte. Y está la vitalidad constante y el diálogo con la propia historia del arte.

Antón Castro Heraldo de Aragón

Paco Rallo ou le triomphe de l’esthétique

2012-02-01T09:20:00.000-08:00

Paco Rallo nous offre son double regard d’artiste et de designer. Le mode de production de l’œuvre pourrait nous paraître distant via l’impression numérique. Cependant la composition, le thème, sont résolument ancrés dans les préoccupations contemporaines et proches du « regardant ». En utilisant les codes graphiques du design et de la publicité qui sont le message, la typographie, les dimensions et les techniques, il joue avec notre propre culture de l’image et notre perception classique de l’œuvre d’art. Il est tentant de faire une analogie avec l’essai d’Yves Michaud¹ sur « le triomphe de l’esthétisme » et le travail hybride de Rallo à la fois artiste et designer. Pour Michaud, on assiste actuellement à un "triomphe de l’esthétique" : la beauté est partout, tout devient artistique. Or notre monde est « vide d’œuvres d’art » au sens moderne des peintures ou des objets contemplés religieusement dans les musées, ce qui forme un paradoxe saisissant. Les « œuvres d’art » quittent ces sanctuaires pour se diffuser dans le monde de la culture en général : dans le design, la mode, la chirurgie esthétique, ou encore dans l’industrie du goût.

Techniquement, Rallo élabore des compositions puissantes qui créent une frontalité avec le spectateur. C’est son regard de peintre qui met en scène ses sujets, joue avec les contrastes (El sol sale parta todos) et le modelé des couleurs (Noventa y ocho mujeres han muerto a manos de sus parejas en 2003). Les thèmes abordés par l’artiste sont pittoresques, puisque l’on retrouve notamment des références plus ou moins directes à la nature morte (Mango) et aux vanités (Toporobot).

Ainsi l’artiste met en scène des sujets hétéroclites largement ancrés dans notre culture, à savoir le rapport à l’altérité, la fugacité du temps, les notions de désir et de violence. Ils nous les expose comme un affichage publicitaire et les offre à la vue de tous. Sa « griffe » de designer se retrouve dans la stylisation des formes et l’usage de la typographie. Le vocabulaire des formes prend toute sa dimension dans l’œuvre Bikini creativity ou Toporobot. Trois lettres suffisent à esquisser le corps d’une femme ou la carrure hybride du Toporobot. En outre, Paco Rallo travaille sur le langage et la musicalité des mots en choisissant des titres inspirés. On notera les allitérations présentes dans de nombreuses œuvres : Bambollas, El sol sale para todos... C’est en ce sens qu’il était pour lui naturel d’illustrer les poèmes oniriques de Francisco Julio Donoso.

Paco Rallo est un créateur soucieux de capter l’attention du public. Il nous offre des compositions détonantes accomplissant une synthèse du travail de l’artiste et du designer.

Andréas Alberti

Master gestion des patrimoines, médiateur culturel au Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc Roussillon

1. L’art à l’état gazeux, 2003

Paco Rallo. La sinestesia de los seis sentidos III, 2011.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm

Paco Rallo o el triunfo de la estética

Paco Rallo nos ofrece su doble mirada de artista y de diseñador. El modo de producción de su obra podría parecernos lejano por el uso de la impresión digital. Sin embargo la composición, el tema, permanecen resueltamente arraigados en las preocupaciones contemporáneas y cercanas al espectador. Utilizando los códigos del diseño y de la publicidad que son el mensaje, la tipografía, las escalas y las técnicas, Paco Rallo juega con nuestra propia cultura de la imagen y nuestra percepción clásica de la obra de arte. Sería tentador establecer una analogía entre el ensayo de Yves Michaud sobre «le triomphe de l’esthétisme» y el trabajo hibrido de Rallo, a la vez artista y diseñador. Para Michaud¹, actualmente asistimos a un «triunfo de la estética»: la belleza está en todas partes, todo se vuelve artístico. Ahora bien, nuestro mundo está «vacío de obras de arte» en el sentido moderno de la palabra, es decir vacío de pinturas o de objetos susceptibles de ser contemplados religiosamente en los museos, lo que aparece como una paradoja sorprendente. Las «obras de arte» han abandonado aquellos santuarios para diluirse en el mundo de la cultura en general: en el diseño, la moda, la cirugía estética, o también en la

industria del sabor.

Técnicamente, Rallo elabora composiciones potentes que crean un enfrentamiento con el espectador. Es su enfoque de pintor el que pone en escena los temas, el que juega con los contrastes (El sol sale para todos) y con el modelado de los colores (Noventa y ocho mujeres han muerto a manos de sus parejas en 2003). Los temas tratados por el artista resultan pintorescos ya que plantean alusiones más o menos directas al bodegón (Mango) y a las «vanitas» (Toporobot). Así el artista pone en juego asuntos heteróclitos ampliamente arraigados en nuestra cultura, o sea en la relación a la alteridad, en la fugacidad del tiempo, en las nociones de deseo y de violencia. El artista los conforma como carteles de publicidad expuestos a las opiniones de todos. Su «garra» de diseñador aflora en la estilización de las formas y en el uso de la tipografía. El vocabulario formal alcanza toda su dimensión en las obras Bikini creativity o Toporobot.

Tres letras bastan para esbozar el cuerpo de una mujer o la anchura de espaldas hibrida de Toporobot. Además, Paco Rallo trabaja con el código gráfico y con la musicalidad de las palabras escogiendo títulos inspirados. Notaremos las aliteraciones presentes en numerosas

obras: Bambollas, El sol sale para todos… En este sentido era natural para él ilustrar los poemas oníricos de Francisco Julio Donoso.

Paco Rallo es un creador atento a llamar la atención del público. Nos ofrece composiciones

explosivas que vertebran una especie de sincretismo entre el trabajo del artista y del diseñador.

Andréas Alberti

Master gestion des patrimoines, médiateur culturel au Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc Roussillon

1. L’art à l’état gazeux, 2003

Le cadre thématique et conceptuel de l'oeuvre de Rallo

2012-01-19T04:24:00.000-08:00

Paco Rallo (Zaragosse, 1955). Le cadre thématique et conceptuel de l'oeuvre de Paco Rallo répond à sa mythologie personnelle, à sa propre imagination. Ce peintre et concepteur se placera à l'avant-garde en se convertissant membre du Groupe Forma (1972-1976), avec Cortés, Marteles et Simon, ce qui le mettra en contact avec l'art contemporain le plus risqué... D'autre part, il apprendra l'art des formes et des volumes, et la symétrie des contours dans l'atelier de son père, le grand sculpteur Francisco Rallo Lahoz (Alcaniz 1924 - Saragosse 2007).

Depuis 1971 Paco Rallo se dédie professionnellent au monde de l'Art, l'unissant depuis 1989 à la conception graphique sans pour autant établir de différence entre ces deux facettes artistiques. Il produit de nos jours une oeuvre métissée, faite de recherches dans des domaines variés comme les dessins d'enfants, le collage, l'objet digitalisé, la photographie, la typographie de sa mémoire, à travers de sujets allant de la durabilité environnementale et la conscience sociale. Grâce à cette esthétique particulière, Paco Rallo est considéré comme un artiste et créateur innovateur, pionnier et audacieux.

Virginia Baig Omella

Licenciada en Historia del Arte y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Paco Rallo La sinestesia de los seis sentidos IV, 2011.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm

Paco Rallo (Zaragoza, 1955). El marco temático y conceptual en la obra de Paco Rallo responde a su mitología personal, a su propio imaginario. Este pintor y diseñador conocería la vanguardia al convertirse en miembro del Grupo Forma (1972-1976), junto a Cortés, Marteles y Simón, llevándole a tomar contacto con el arte contemporáneo más arriesgado, por el otro lado, aprendería el arte de las formas y el volumen, la simetría de los contornos, en el taller de su padre, el gran escultor Francisco Rallo Lahoz (Alcañiz 1924- Zaragoza 2007).

Paco Rallo desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo del Arte, que compagina con el Diseño Gráfico desde 1989, sin establecer entre ambas facetas ninguna diferencia. Hoy produce una obra mestiza, con indagaciones formales muy diversas que van desde el dibujo infantil, al collage, del objeto encontrado digitalizado, a la fotografía, de la tipografía a su memoria, pasando por temas que van desde la sostenibilidad ambiental y la conciencia social. Gracias a esta estética particular se le considera como un artista y diseñador innovador, pionero y audaz.

Virginia Baig Omella

Licenciada en Historia del Arte y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte

パコ・ラジョ

2012-01-11T07:08:00.000-08:00

パコ・ラジョ（スペイン、サラゴサ市、1955年）。パコの仕事のテーマとフレームワークは、、彼自身の生い立ちや想像力にあると言えます。彼はアバンギャルドの先駆者として知られている「グループ・ファーム」にコルテス、マーテルとサイモンらと共に1972年から1976年まで活動する。後に父の彫刻家フランシスコ・ラオス・　ラジョ（サラゴサ県アルカニース出身　1924-2007）の工房で造形と立体を学ぶ。

1971年以来パコ・ラジョはアートの世界で活動し始め、1989年以来グラフィックデザインを中心に活動する。最近では子供風の絵から、コラージュに至るまで様々なモチーフで制作、さらにそれらをデジタル化されアーティストの感性でもってコラージュを制作、自身の可能性を最大限に表現する。この独自なスタイルではグラフィックデザイナーの先駆者ともいえるだろう。

Virginia Baig Omella　ビルヒニア　バイ　オメジャ

Translation: Kumiko Fujimura　訳　藤村久美子

Paco Rallo. La sinestesia de los seis sentidos I, 2011.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm

Virginia Baig Omella

Licenciada en Historia del Arte y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Paco Rallo "an eclectic creator".

2012-01-03T05:40:00.000-08:00

Paco Rallo is, as are many designers, an eclectic creator, an inventor of images from original works or from works that were already in existence. He is fascinated by everything. To begin with, all artistic disciplines: painting (within which, minimalism, baroque, portraiture, “vanitas” or still life for him all contain the same importance), sculpture, photography, video creation, digital art, typography and the wide range of the new technologies all fall within his interest. In his designs one can perceive, at every moment, the painter’s eye, that passion for images, that sense of Advertising. One perceives his visual code: a peculiar sense of freedom, which on occasions borders on kitsch and visual mix, explosion, impact, colour, the use of paradox, and moreover, humour. Form (which is to say, subject, composition, atmosphere), explosive use of colour, and typography are the underlying trilogy of Rallo’s work. One can’t speak generically about his themes or his obsessions, but there they are, ever present, subtlety and emotion, love and desire, violence and death; and there lies the constant vitality and dialogue with the History of Art itself

Antón Castro

Heraldo de Aragón

Translation: Steve Gibson

Paco Rallo. La sinestesia de los seis sentidos V, 2011.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm

Antón Castro

Heraldo de Aragón

Paco Rallo "un créateur éclectique".

2011-12-27T04:54:00.000-08:00

Paco Rallo est comme la plupart des concepteurs, un créateur éclectique, un inventeur d'images à partir d'oeuvres originales récentes ou plus anciennes. Tout l'attire. D'entrée, toutes les disciplines l'intéressent: la peinture (et dans ce cadre peu importe le minimalisme baroque, le portrait, la "vanita" ou la nature morte), la sculpture, la photographie, la vidéocréation, l'art digital, la typographie ou la vaste gamme des nouvelles technologies. Dans ses créations, on perçoit toujours l'oeil du peintre, une passion pour les images et le sens de la publicité. On en découvre alors le sens: un sentiment particulier de la liberté qui parfois se rapproche du kitsch et du métissage visuel, de l'explosion, de la couleur, de l'usage du paradoxe et même de l'humour. Forme (thème, composition et ambiance), tracé chromatique et typographie constituent la trilogie essentielle de l'oeuvre de Rallo. On ne peut parler de façon générique des thèmes et des obsessions, mais on ressent le passage du temps, la subtilité, l'émotion, l'amour et le désir, la violence et la mort. La vitalité constante et le dialogue avec l'histoire de l'art sont toujours présents.

Antón Castro

Heraldo de Aragón

Traduction: Ginette Rayjal

Paco Rallo. Estudiante Cubano en Milano, 2002.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel 100 x 70 cm

Paco Rallo es, como una buena parte de los diseñadores, un creador ecléctico, un inventor de imágenes a partir de obras originales o de obras que ya existían. Todo le atrae. De entrada le interesan todas las disciplinas: la pintura (y dentro de ella, le da igual el minimalismo el arte barroco, le da igual el retrato, la ‘vanita’ o el bodegón), la escultura, la fotografía, la videocreación, el arte digital, la tipografía o la amplia panoplia de nuevas tecnologías. En sus diseños se percibe siempre esa mirada de pintor, esa pasión por las imágenes, el sentido de la publicidad. Y se perciben sus claves: un peculiar sentido de libertad, que en ocasiones lo acerca a lo kitsch y al mestizaje visual, la detonación, el impacto, el color, el uso de la paradoja y aún del humor. Forma (y eso quiere decir tema, composición, atmósfera), trallazo cromático y tipografía es la trilogía esencial de la obra de Rallo. No se puede hablar de manera genérica de los temas o de las obsesiones, pero ahí están el paso del tiempo, la sutileza y la emoción, el amor y el deseo, la violencia y la muerte. Y está la vitalidad constante y el diálogo con la propia historia del arte.

Antón Castro
Heraldo de Aragón

Sello Japonés: Paco Rallo

2011-12-19T05:42:00.000-08:00

Bajo relieve en mármol crema e impresión sobre papel con tinta roja,

con el nombre: Paco

Bajo relieve en mármol rojo e impresión sobre papel con tinta roja,

con el nombre: Rallo

Diseño de los sellos con el nombre: Paco Rallo,

realizado por la artista japonesa: Kumiko Fujimura, 2011

Quinteto Vogel. Huesca 2011

2011-12-17T08:55:00.000-08:00

Paco Rallo. Quinteto Vogel, 2011. Infografía/ impresión offset sobre papel, 70 x 50 cm

13.993 fusilados en Extremadura. 2009

2011-12-13T10:06:00.000-08:00

Paco Rallo. 13.993 fusilados en Extremadura, 2009.

Caja de La Torta de Casar de Cáceres / anilinas al alcohol, 8 x 15 Ø cm

Centenario Luis Buñuel, Centro Buñuel Calanda (Teruel)

2011-12-08T11:44:00.000-08:00

Paco Rallo. Luis Buñuel, 1999. Infografía/ impresión offset sobre papel

Diseñadores para un Libro. Homenaje al Quijote. 2005

2011-12-05T09:24:00.000-08:00

Paco Rallo. Sancho y Don Quijote en el Hotel Crowne Plaza de Malta, 2005. Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex, 175 x 120 cm

Diseñadores para un Libro. Homenaje al Quijote, Iglesia de El Salvador, Toledo e itinerante por Guadalajara, Cuenca, Ciudad Real y Albacete. 2005
Pelta, Raquel y Ribagorda, José María: Diseñadores para un libro. Homenaje al Quijote, Empresa Pública «Don Quijote de la Mancha», Toledo, 2005. Libro y catálogo de la exposición comisariada por Raquel Pelta. Se reproduce la obra «Sancho y Don Quijote en el Hotel Crowne Plaza de Malta, 2005», pp. 98-99 y 136-137.

Bikini. Barcelona 2003

2011-12-01T01:58:00.000-08:00

Paco Rallo. Bikini Creativity o Bikini tipográfico,
2003 Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex,

175 x 120 cm

Creativitat i Estiu, Guía Creativity, Barcelona, 2003.
Se reproduce la obra «Bikini tipográfico, 2003», pp. 232-234.

Paco Rallo (Zaragoza, 1955). El marco temático y conceptual en la obra de Paco Rallo responde a su mitología personal, a su propio imaginario. Este pintor y diseñador conocería la vanguardia al convertirse en miembro del Grupo Forma (1972-1976), junto a Cortés, Marteles y Simón, llevándole a tomar contacto con el arte contemporáneo más arriesgado, por el otro lado, aprendería el arte de las formas y el volumen, la simetría de los contornos, en el taller de su padre, el gran escultor Francisco Rallo Lahoz (Alcañiz 1924- Zaragoza 2007).

Paco Rallo desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo del Arte, que compagina con el Diseño Gráfico desde 1989, sin establecer entre ambas facetas ninguna diferencia. Hoy produce una obra mestiza, con indagaciones formales muy diversas que van desde el dibujo infantil, al collage, del objeto encontrado digitalizado, a la fotografía, de la tipografía a su memoria, pasando por temas que van desde la sostenibilidad ambiental y la conciencia social. Gracias a esta estética particular se le considera como un artista y diseñador innovador, pionero y audaz.

Virginia Baig Omella

Serie objetos: Pinturas 1987-1989

2011-11-29T04:02:00.000-08:00

Paco Rallo. Objeto y máscara, 1987. Acrílico/ DM, 70 x 100 cm

Paco Rallo. Objeto con montera, 1988. Acrílico/ DM, 70 x 100 cm

Paco Rallo. Chaise longue con silla de diseño, 1989. Acrílico/ cartón 60 x 50 cm.

Colección privada

Diseñadores Gráficos-Contra la Violencia de Género. 2006

2011-11-24T03:31:00.000-08:00

Paco Rallo & Antonio Ceruelo. Mango, Highwood y Siberia, 2006.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex, 175 x 120 cm

Puyol Loscertales, Ana: «Diagrama del ser inerte», en el catálogo de la exposición Diseñadores gráficos contra la violencia de género, Casa de la Mujer, Zaragoza, del 22 de noviembre al 30 de diciembre de 2006. Comisarios: Paco Rallo y Manuel Estradera. Se reproduce la obra conjunta de Paco Rallo & Antonio Ceruelo «Mango, Highwood y Siberia, 2006», p. 14.

Pérez-Lizano, Manuel: «Violencia contra la mujer y diseño gráfico, ética y pluralidad formal», Boletín de la Asociación empresarial de artes gráficas, papel y manipulados de Aragón (Zaragoza), año XXIX, número 4 (invierno 2006). Se reproduce la obra conjunta de Paco Rallo & Antonio Ceruelo «Mango, Highwood y Siberia, 2006», pp. 27-30.

Escritura y feminismo. 1995

2011-11-22T04:03:00.000-08:00

Paco Rallo. Acoso en dos tiempos, 1995. Óleo/ lienzo, 188 x 129 cm

Pérez-Lizano, Manuel: «Amantes del cuerpo ajeno», pp. 7-8, en el catálogo de la exposición Escritura y feminismo, Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Zaragoza, del 13 al 30 de noviembre de 1995. Comisario: Manuel Pérez-Lizano. Otros textos de: Antonio Domínguez y Juan Bolea Fernández-Pujol. Se reproduce la obra «Acoso en dos tiempos, 1995», p. 21.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

2011-11-17T07:48:00.000-08:00

Paco Rallo. Pintura, 1981. Acrílico / lino, 150 x 180 cm.
Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Los «Espacios de Confluencia». Paco Rallo

2011-11-15T09:56:00.000-08:00

Paco Rallo. Encuentro de Paco Rallo con Torii Kiyohiro y Fidel Ferrando, 2002.

Impresión inkjet/ papel plastificado mate, 100 x 100 cm

Paco Rallo. Tiempo para los sentidos, 2002.

Impresión inkjet/ papel plastificado mate,

100 x 100 cm

Colección IberCaja, Zaragoza

2011-11-15T06:55:00.000-08:00

Paco Rallo. Refugio para el pensamiento, 1973. Corteza de árbol, cuerda y pintura acrílica,

42 x 41 x 15 cm. Colección IberCaja, Zaragoza.

Paco Rallo. Caja de dialéctica inversa, 1974. Cartulina, cuerda, lacre y elementos

metálicos / madera, 41 x 41 x 30 cm. Colección IberCaja, Zaragoza.

Grupo Forma 1974

2011-11-12T08:36:00.000-08:00

Grupo Forma (Manuel Marteles, Paco Rallo, Fernando Cortés, Joaquín Jimeno

y Paco Simón). La fotografía, tomada en el estudio del grupo Forma, en 1974,
rememora, irónicamente, los modelos de academia decimonónicos. Forma parte de una sesión destinada a integrar la portada del catálogo Grupo Forma + Jimeno. Galería Atenas, 1974.

Autor fotografía: Pepe Rebollo

Ansón, Arturo y Ortego, Luis Miguel: Kalós y Atenas. Arte en Zaragoza, 1963-1979, Diputación Provincial de Zaragoza, 2004, p. 43.

Diputación Provincial de Zaragoza

2011-11-11T04:13:00.000-08:00

Paco Rallo. Pintura, 1977. Acrílico / lienzo, 130 x 97 cm.

Colección Diputación Provincial de Zaragoza

Disseny Hub Barcelona «Gabinet de les Arts Gràfiques» Museu de les Arts Decoratives, Barcelona

2011-11-10T09:43:00.000-08:00

Paco Rallo. Grupo Forma, 2002.

Cartel impreso en ofsset / papel, 70 x 100 cm

Colección Disseny Hub Barcelona «Gabinet de les Arts Gràfiques» Museu de les Arts Decoratives, Barcelona

Museu d’Art Jaume Morera, Lleida

2011-11-10T04:19:00.000-08:00

Paco Rallo. Crous Vidal, 2008.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle arte

70 x 50 cm. Colección Museu d’Art Jaume Morera, Lleida

Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (Málaga)

2011-11-09T09:12:00.000-08:00

Paco Rallo. San Lucas, 1990. Grabado al aguafuerte sobre plancha de hierro,

tinta sepia y roja / papel Arches-France, 18,5 x 26 cm. Tiraje de 15 ejemplares.

Colección Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella

Paco Rallo. San Juan, 1990. Grabado al aguafuerte sobre plancha de hierro,

tinta negra y azul / papel Arches-France, 18,5 x 26 cm. Tiraje de 15 ejemplares.

Colección Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella

Museo de Teruel 1987. Ayuntamiento de Zaragoza 1988

2011-11-08T03:04:00.000-08:00

Paco Rallo. Anastasia, las ciudades y el deseo, 1987. Acrílico/ algodón, 110 x 110 cm.

Colección Museo de Teruel

Paco Rallo. Silencio en la noche, 1988. Acrílico/ algodón, 162 x 130 cm.

Colección Ayuntamiento de Zaragoza

Infografías 1997-1998

2011-11-07T10:25:00.000-08:00

Paco Rallo. Madonna del código de barras, 1997.

Infografía / papel impreso ofsset

Paco Rallo. Cita con Bill Gates en Fontainebleau, 1998.

Infografía / papel fotográfico

Paco Rallo. Paisaje Taoísta, 1998.

Infografía / papel fotográfico

"Pueden advertirse, asimismo, sus tempranas indagaciones en el campo de la forma tridimensional, a través de la geometría, aunque nunca tratada desde su vertiente más heterodoxa sino en su faceta más lírica. Esa geometría está presente en su Cita con Bill Gates en Fontainebleau (1998) pero, también, y con fuertes ecos suprematistas, neoplasticistas y del arte concreto". Raquel Pelta

Pelta, Raquel: «Paco Rallo, artista-diseñador atípico», en el catálogo de la exposición Paco Rallo. La indisciplina del pensamiento, Galería Instituto Francés, Barcelona, del 9 al 31 de mayo de 2011, pp. 31-38.

Museo-Exposición Permanente de Arte Contemporáneo del Valle de Hecho (Huesca)

2011-11-06T07:03:00.000-08:00

Paco Rallo. Menhir, 1978-79. Caliza de Peñaforca, 187 x 130 x 80 cm.

Museo-Exposición Permanente de Arte Contemporáneo del Valle de Hecho (Huesca)

V Symposium Internacional de Escultura y Arte del Valle de Hecho (Huesca), 1979

Fotografía: Enrique Carbó

Su estrecho vínculo con el entorno es de tal magnitud que parece una piedra desprendida de cualquier montaña. Esta circunstancia se debe a la propia forma, incluso a una corpulencia, una fuerza, como si el escultor no hubiera participado en su ejecución. Sin embargo, se trata de una obra muy trabajada, muy pensada, de manera que la superficie se puebla de variadas texturas, las cuales encierran una exacta relación con su obra pictórica. Veremos, por tanto, el golpe de la maza al puntero que deja irregulares huellas o que traza largas incisiones paralelas, con lo cual se contribuye a la complejidad visual. Su poderosa condición, desgarrada de pura expresividad, oculta una insinuada figura que vibra desde una especie de enigmático nacer.

Manuel Pérez-Lizano

Bernués Sanz, Juan Ignacio y Pérez-Lizano Forns, Manuel: El Symposium Internacional de Escultura y Arte del Valle de Hecho (1975-1984), Ayuntamiento de Hecho (Huesca), 2002. Se reproduce la escultura «Menhir, 1978-1979», pp. 158-159. Esta publicación recoge la bibliografía del Symposium de Hecho.

Noches de BV80. Presentación del Libro

2011-11-05T08:25:00.000-07:00

http://barbv80.blogspot.com/

Paco Rallo fue uno de los protagonistas en la presentación del libro "Noches de BV80" en el Centro de Historia de Zaragoza, junto a Francisco Ortega, Santiago del Campo, Marisa Lanca y Raúl Herrero. Aquí os dejamos su texto y un par de imágenes del evento. BV80

Es un placer estar en este acto con compañeros tan prestigiosos y un honor al ser invitado de nuevo a presentar el segundo libro de Valtueña. Del primero, Pensamientos del mes ante el botellero, tan sólo ha pasado un año.

Este nuevo libro Noches de BV80, es mucho más denso, contiene 1.000 jugosas páginas, que durante cinco años y una larga búsqueda entre las hemerotecas y, sobre todo, a través de las entrevistas que Valtueña y Marisa fueron realizando pacientemente y grabando, según sus criterios, a los personajes más significativos de la etapa del BV80, es cuando nace el interés de escribir este libro imprescindible, de una etapa de nuestra ciudad, de los nuevos movimientos culturales y de las nuevas tribus urbanas que empezaban a surgir en España.

Valtueña se sacudió las zapatillas como los toreros cuando no quieren volver a lidiar en una plaza, porque todo el amor, cariño y dinero que había depositado en montar su arriesgado proyecto, se desmoronó cuando tuvo que cerrar el BV80. Emigró a otro territorio de la Corona de Aragón y residencia Papal, se marchó con trabajo a Peñíscola, comenzando una nueva etapa de su vida intensa y apasionante. Pasaron diez años y muchas situaciones, hasta que decidió volver a su ciudad natal, y es cuando se dio cuenta de que todo el mundo lo recordaba con nostalgia y sobre todo de su maravillosa etapa del BV80. Se sintió querido, más de lo que el podía creerse, y fue entonces cuando decidió recobrar su memoria perdida, salir de la catarsis que le produjo el dejar su proyecto vital e ilusionante que fue el BV80, tuvo fuerzas para renacer como el ave Fénix de las cenizas.

Como hombre tenaz y trabajador que es, fue enterándose de ese pequeño e importante espacio de libertad que había creado en una ciudad hostil y rancia en los prolegómenos de la joven democracia. Como muy bien define el artista Ignacio Guelbenzu en el libro “el BV80 fue el puente que, desde los 70, dio paso hacia la movida de los 80”. Todo estaba por hacer y nuestra generación dio lo mejor de sí misma para propiciar este cambio, a la vez que nos dejábamos la vida, toda un gran generación perdida por estudiar y reconocer. Como muy bien comenta Dionisio Sánchez en su entrevista, “Los políticos nos tenían mucho miedo a los que hacíamos cosas, pero cuando aprendieron se aprovecharon de nosotros”.

Para mí este libro es de máxima importancia, porque reconstruye la memoria de unos años en donde un visionario como Valtueña se adelantó a su tiempo. Está plagado de fechas, de información, de nombres y de anécdotas, de situaciones con sombras y luces e incluso peligrosas, y sobre todo, es importante para mi generación y para las nuevas generaciones que no conocieron esos templos de libertad, como fue el BV80. Está escrito desde las tripas a corazón abierto y con la mente fría, sin tapujos ni complejos. Leyéndolo uno se da cuenta de su generosidad e ingenuidad a la vez, teniendo unos planteamientos envidiables para un joven artista de 25 años, que era la edad que él tenía cuando comenzó la andadura el BV80.

Hace unos días, les comentaba a Valtueña y Marisa que llevaba 500 páginas leídas, y me daba cuenta de que este libro complementa y cierra el círculo de una etapa de nuestra juventud, activa y de vanguardia, y que junto a otras publicaciones donde se han revisado, desde galerías de arte a grupos artísticos, era a mi juicio el libro que faltaba.

Creo que esta publicación será de cita obligada y dará pie a futuros estudios, de arte, música, teatro, poesía y de la cultura de bar, de una generación, en definitiva, la nuestra.

Quiero dar públicamente las gracias al editor de “Libros del Innombrable”, por su valentía y porque creo sinceramente que él mismo se reconoce en la utopía, y a mi hermano Valtueña decirle que ¡a por el tercero compañero!, que todavía nos queda mucho por hacer. Porque en el pasado lo hicimos casi todo, como unos verdaderos héroes y siendo consecuentes con nuestros principios más avanzados dentro de las vanguardias, y lo que tiene más merito, sin ayudas de ningún tipo, por eso fuimos libres y seguimos siéndolo.

Gracias a todos los asistentes a este día tan memorable.

Zaragoza, 12 de mayo de 2010

Paco Rallo

Valtueña, Paco Rallo y Marisa Lanca

Fotos: José Vizcaíno

Paco Rallo. Castillo de Larrés

2011-11-05T07:43:00.000-07:00

Museo de Dibujo Julio Gavín.
Castillo de Larrés (Huesca)

Paco Rallo. Capitel con arco, 1987.

Tecnica mixta / papel, 102 x 73 cm.

Fue galardonada con el primer premio en el III certamen de dibujo de Amigos de Serrablo y la podeis contemplar en la sala XVI del Museo.

Este artista multidisciplinar forma parte de este museo desde 1987.

Alfredo Gavín Arnal

https://www.facebook.com/profile.php?id=100000060524087&ref=ts

Presentación del libro cartonero «Espantos»

2011-10-27T04:57:00.000-07:00

PRÓLOGO

Luisfelipe Alegre

7 ESPANTOS es el relato de una pesadilla, de la vida como pesadilla; una reunión de sentimientos negativos, animales dañinos y funciones fisiológicas.

Aunque su arquitectura no lo aparente, es poesía concebida para la recitación, y ha sido dicha en voz alta antes de ir al papel. Conviene oírla recitada al propio Donoso para apreciar su nervio rítmico.

Recitada o cantada. Hay versos con resabio de canción española a la que llaman “copla”. Por ejemplo, los versos: “Mi corona de espinas es la cruz de esa ingrata / Mi quebranto, mi pena, mi dolor, mi derrota, mi perdido amor”, desdoblados en heptasílabos:

Mi corona de espinas

es la cruz de esa ingrata.

Mi quebranto, mi pena,

mi dolor, mi derrota,

mi perdido… amor.

Los podría cantar una Pantoja o un Cigala. Versos de “copla” pero no “hondos” porque el enramaje está hecho más de cotidianeidades que de ideas sublimes. Mercadona contra la academia de escritores; el hilo musical del super como fondo de un amor efímero. Y de todo lo efímero importante, como la tinta del bolígrafo, el vino de la botella, o el saldo del teléfono móvil. “Vacío” y “nada” se confunden en el baile de los versos, no así “el vacío” con “lo vacío”. La atracción del vacío dejó a Donoso una cojera que acredita su desequilibrio, ramalazos de locura nada metafóricos.

Estos 7 ESPANTOS fueron escritos cuando Francisco Julio Donoso (Zaragoza, 9-IV-1984) era estudiante de Historia y tenía 24 años. Ya había publicado En lugar de un sueño en la editorial de Bunbury, Chorrito de plata, con un prólogo de Gómez Milián donde hablaba del “existencialismo de las moscas decapitadas”. Luego han salido más poemarios y un cuento infantil. La red suministra poemas de Donoso en www.querenciayrelincho.blogspot.com, o en el de sus amigos de wistonwestern.blogspot.com. Valga decir que el mejor Donoso aparece en los recitales, aunque aquí deba prescindir de cosas tan preciadas para él como el olor del papel y los dibujos que acompañan sus versos.

En este caso, las ilustraciones, rotundas e inquietantes, las ha realizado Paco Rallo (Zaragoza, 1955), artista plástico en toda la extensión de la palabra, que, en solitario o formando parte de colectivos (el histórico Forma de los 70, o el escultórico Siresa), ha contribuido a conectar el arte aragonés con los movimientos vanguardistas de estas décadas.

Fotografía: José Miguel Marco

Julio Donoso (sentado, a la derecha) presentó el 7 de julio de 2011,

en la librería La Pantera Rossa su poemario ilustrado por Paco Rallo (a su lado),

junto a David Giménez y Luis Felipe Alegre (de pie, izquierda)

Paco Rallo. Dibujos «Espantos, 2011»

2011-10-27T04:26:00.000-07:00

Espanto #1

Espanto #2

Espanto 2y 1/2

Espanto #3y #4

Espanto #5

Espanto #6

Espanto #7

Un espanto más o así
la antepenúltima muerte de mi alma

Levantarse de una pesadilla

Oración al espanto

Espantoso

Besos de mi corazón a tus labios. Galería Tutú

2011-10-24T11:16:00.000-07:00

Besos de mi corazón a tus labios, Instalación.

Galería Tutú, Zaragoza

Paco Rallo. Besos de mi corazón a tus labios, 2004.

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel,

montada en dibond con metacrilato y bastidor de aluminio,

150 x 228 cm

Besarse con sabor, Happening.

La caja de los hilos, Zaragoza

Paco Rallo. Besarse con sabor, 2004. Impresión digital con tintas

pigmentadas sobre papel, montada en dibond con metacrilato

y bastidor de aluminio,

150 x 266 cm

Erotismo y Artificio

2011-10-21T04:01:00.000-07:00

Paco Rallo. Objetos y símbolos de Eros y Thánatos. 2004.

Instalación de medidas variables

Erotomia, ‘En la Frontera cultura desubicada’, antiguos depósitos municipales del agua,

Parque Pignatelli, Zaragoza

Erotismo y Artificio

La relación entre erotismo y muerte la encontramos de manera más evidente

en la obra de Paco Rallo:

Objetos y símbolos de Eros y Thánatos, montaje de objetos con lectura lineal occidental

-hay que sumar la presencia de un crucifijo, la religión cristiana, según Bataille la

menos religiosa de todas por su oposición al erotismo- alternando instantes referentes

a la muerte y al erotismo.

Dispuesta en una esquina desdobla su horizontalidad en un ramo de flores inferior,

ofrenda amorosa y de muerte, y en un crucifijo exvoto mejicano realizado con fragmentos

de orantes de estaño y con partes anatómicas referentes a curaciones milagrosas

(ya presentado en el montaje homenaje a Luis Buñuel en Calanda en 2000). El resto

estructura mediante el color: los constructivos del neoplasticismo para los objetos

-blanco aséptico en la primera viñeta para el cráneo de una oveja, y el negro del crucifijo-

junto a los colores vivos atribuidos a Eros en impresiones de infografías previas, cuyos

dígitos pasan a ser el resultado del desvelamiento de un desnudo. Es enorme en

esta composición la unión de los símbolos con los objetos y los elementos esenciales

a la plástica, sin crear una independencia que, si bien los lenguajes actuales

puedan presentarse más actuales, acerca a éstos a los peligros de los contenidos

temáticos por poner la producción al único servicio de un mensaje separado.

Manuel Sánchez Oms

El pollo urbano. Número 55, junio 2004. Zaragoza

Paco Rallo. "El Perro Blanco, Revista Internacional"

2011-10-19T09:24:00.000-07:00

Dibujos de la serie «15M, 2011»

Rubio, Andrés: «Artes plásticas. Dibujos de... Paco Rallo», El Perro Blanco, Revista Internacional, (Zaragoza),
número 11 - año III (otoño 2011). Se reproducen tres dibujos de la serie «15M, 2011» pp. 13-15.

Exposición homenaje a Rousselot, escola d’Art i superior de Disseny, Valencia

2011-10-17T09:55:00.000-07:00

IV Congreso de Tipografía, Valencia, 2010

Paco Rallo. Retrato imaginario de Rousselot. 2010

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle arte

70 x 50 cm

PELTA RESANO, Raquel: Homenaje a Rousselot, Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, IV Congreso de Tipografía, Valencia, 2010. Se reproduce la obra «Retrato imaginario de Rousselot, 2010», pp. 52-53.

Estudio Camaleón. 20 años, 1990-2010

2011-10-17T02:23:00.000-07:00

Exposición Centro de Historia de Zaragoza
del 21 de mayo al 25 de julio de 2010
Comisaría: Raquel Pelta Resano

Estudio Camaleón, veinte años de diseño cultural en Zaragoza

José Antonio Val Lisa
Miembro de AACA y AECA, y del Comité de Redacción de AACADigital

Eran los tiempos de una Zaragoza dinámica, socialmente hablando, y cada vez más alejada del franquismo. Estudio Camaleón, nace como un proyecto de colaboración de tres ex alumnos de la Escuela de Artes de Zaragoza. Manuel Estrada, que por entonces trabajaba en la imprenta de la Diputación Provincial de Zaragoza, Samuel Aznar, que ejercía como director del estudio de diseño de la Imprenta San Francisco y Luís Royo, que por aquel entonces ilustraba para diversas revistas como El Víbora, Heavy Metal, y colaboraba con Norma Editores. Ana Benedicto completó el equipo de ayudante de diseño. Tras varias colaboraciones a partir del 2003, Paco Rallo, con una dilatada trayectoria iniciada en el mundo del arte siendo todavía estudiante, en 1971, dentro del Grupo Forma, y después de ejercer como diseñador freelance durante algunos años, funda Vértigo de Diseño, y luego en 1993 Futuro Espacio de Diseño, en donde permanecería hasta 2005. Fue miembro fundador de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón, así como uno de los primeros promotores del Foro de Diseño y más recientemente, del Premio Ahora de Artes Visuales, ligado al Colectivo Ahora. Estudio Camaleón poco a poco fue accediendo al mundo de la empresa y las instituciones, aunque lo cierto es, que no debió ser fácil. Había diseño y diseñadores anteriores a la fundación de Camaleón suficientemente interesantes como para que las instituciones ya no mirasen a Barcelona o Madrid a la hora de encargar trabajos, y algunos jóvenes ilustradores decidían quedarse en Aragón en lugar de emigrar a la capital catalana para buscar empleo. A lo largo de estos últimos años, el estudio ha ido cambiando, siendo el equipo que actualmente está formado por Manuel Estradera, Paco Rallo, Miguel Bielsa y Ana Jerez. Nuevos tiempos, nuevas perspectivas, aunque sin perder nunca el norte.

La exposición que se puede ver en el Centro de Historia de Zaragoza, está comisariada por Raquel Pelta, Historiadora del diseño, doctora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Licenciada en Geografía e Historia y en Comunicación Audiovisual. En la muestra, se han seleccionado logotipos de diversas instituciones, empresas o eventos, así como la edición de libros-catálogos de relevantes exposiciones que se han ido realizando en la ciudad, de las cuales no sólo se exponen los carteles, así como en vitrinas una selección de algunos productos editoriales. Cerrando la muestra con felicitaciones de diversos artistas gráficos con los que el estudio mantiene o ha mantenido contacto en algún momento de su trayectoria.

Estudio Camaleón ha cumplido dos décadas, demostrando la capacidad de adaptación de la que hace gala el animal que le sirve de símbolo, en una época en la que la rapidez en la demanda y los cambios constantes están a la orden del día. Pero quizás lo más importante sea que Estudio Camaleón, ha estado presente en las vidas cotidianas de muchos ciudadanos aragoneses, quienes sin saberlo, han sido testigos de la evolución cultural de esta ciudad, a través de un diseño siempre respetuoso con sus intelectos.

Publicado en la revista digital AACA número 11, en junio de 2010

Paco Rallo. Camaleón 1990-2010, 2010
Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex
100 x 100 cm

Paco Rallo. «La indisciplina del pensamiento»

2011-10-16T09:54:00.000-07:00

Exposición individual en el Institut Français. Barcelona

del 9 al 31de mayo de 2011

Paco Rallo. Möebius, 2010

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex

100 x 100 cm

Paco Rallo. Chef Ferran Adría, 2010

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex

100 x 100 cm

Paco Rallo o el triunfo de la estética

Andréas Alberti

Master gestión del patrimonio,

mediador cultural en el Museo Regional de Arte Contemporáneo Languedoc Roussillon

Paco Rallo nos ofrece su doble mirada de artista y de diseñador. El modo de producción de su obra podría parecernos lejano por el uso de la impresión digital. Sin embargo la composición, el tema, permanecen resueltamente arraigados en las preocupaciones contemporáneas y cercanas al espectador. Utilizando los códigos del diseño y de la publicidad que son el mensaje, la tipografía, las escalas y las técnicas, Paco Rallo juega con nuestra propia cultura de la imagen y nuestra percepción clásica de la obra de arte. Sería tentador establecer una analogía entre el ensayo de Yves Michaud¹ sobre «le triomphe de l’esthétisme» y el trabajo hibrido de Rallo, a la vez artista y diseñador. Para Michaud, actualmente asistimos a un «triunfo de la estética»: la belleza está en todas partes, todo se vuelve artístico. Ahora bien, nuestro mundo está «vacío de obras de arte» en el sentido moderno de la palabra, es decir vacío de pinturas o de objetos susceptibles de ser contemplados religiosamente en los museos, lo que aparece como una paradoja sorprendente. Las «obras de arte» han abandonado aquellos santuarios para diluirse en el mundo de la cultura en general: en el diseño, la moda, la cirugía estética, o también en la industria del sabor.

Así el artista pone en juego asuntos heteróclitos ampliamente arraigados en nuestra cultura, o sea en la relación a la alteridad, en la fugacidad del tiempo, en las nociones de deseo y de violencia. El artista los conforma como carteles de publicidad expuestos a las opiniones de todos. Su «garra» de diseñador aflora en la estilización de las formas y en el uso de la tipografía. El vocabulario formal alcanza toda su dimensión en las obras Bikini creativity o Toporobot. Tres letras bastan para esbozar el cuerpo de una mujer o la anchura de espaldas hibrida de Toporobot. Además, Paco Rallo trabaja con el código gráfico y con la musicalidad de las palabras escogiendo títulos inspirados. Notaremos las aliteraciones presentes en numerosas obras: Bambollas, El sol sale para todos… En este sentido era natural para él ilustrar los poemas oníricos de Francisco Julio Donoso.

Paco Rallo es un creador atento a llamar la atención del público. Nos ofrece composiciones explosivas que vertebran una especie de sincretismo entre el trabajo del artista y del diseñador.

1 L’art à l’état gazeux, 2003

Paco Rallo. Electro, 2011

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex

100 x 100 cm

Paco Rallo. Melankholía, 2007

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex

175 x 120 cm

Homenaje a Paco Bascuñán 1954-2009

2011-10-15T07:13:00.000-07:00

Paco Rallo. Homenaje a Paco Bascuñán 1954-2009, 2009

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle arte

70 x 50 cm

VV. AA.: BascuBlues Ñánñam. Un maestro revisado por 237 amigos, Ediciones Trashumantes, Valencia, 2010.

Coordinado por MacDiego. Se reproduce la obra «Homenaje a Paco Bascuñán 1954-2009», p. 228 y p. 285.

Exposición de Carteles Españoles. Festival de Diseño Gráfico en Estonia

2011-10-15T06:54:00.000-07:00

Paco Rallo & Antonio Ceruelo. El Sol sale para todos, 2009

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex

175 x 120 cm

2010

Carteles españoles, Festival de Diseño Gráfico. Centro Cultural de Haapsalu,

Haapsalu, Estonia.

Carteles españoles, Festival de Diseño Gráfico. sala de exposiciones de Pärnu Concert Hall, Pärnu, Estonia.

Comisaría: Raquel Pelta Resano

Historiadora del diseño. Doctora por la Universidad de Barcelona

Tu don más natural. XI Jornadas Motiva, exposición de carteles en mupi–opi en las calles de Gijón y Oviedo

2011-10-14T08:37:00.000-07:00

Paco Rallo. Anatomía Topográfica, 2009

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex

175 x 120 cm

Dos nombres me vinieron de forma instantánea a la mente cuando me llamaron para colaborar en la edición para Motiva de este año, Tu don más natural: Leonardo da Vinci (1452-1519) y Chistiaan Barnard (1922-2001). A partir de ellos trabajé el diseño para el mupi.

Del maestro renacentista, utilicé una topografía femenina que traté con pequeños círculos, respetando el color original del dibujo. El médico sudafricano, pionero desde 1967 en esta técnica médica, me sugirió una representación del órgano «rey» de los trasplantes: un corazón. A éste le acompañan dos grafismos a modo de paréntesis, que centran la mirada del espectador en su simbólica forma. La imagen era tan expresiva por sí sola, que decidí no incorporar ningún eslogan.

Paco Rallo

Zaragoza, 28 de junio de 2010

VV. AA.: Tu don más natural, Ediciones Escuela de Arte de Oviedo, Oviedo,
2010. Se reproduce la obra «Anatomía Topográfica», p. 187.

Paco Rallo «El mago y la caza del Hipopótamo»

2011-10-14T07:29:00.000-07:00

Diseño: Marisa Lanca. Fotografías: Valtueña

Marisa Lanuza

Sobre Hipopótamos Africanos

Paco Rallo descubrió a través de su amigo africano Soro una historia que le impresionó. Sobre hipopótamos. Y decidió contar con él y con su otro amigo José Juan para mostrarla a través de una performance llamada "El mago y la caza del hipopótamo", en la movida de performances varias que tuvo lugar en K-pintas el sábado pasado.

La historia fue relatada por Soro así:

"Sabéis que los hipopótamos viven en el agua. Cuando ellos quieren hierba cogen un camino solo, el mismo todos los días, hasta llegar a la hierba fresca que les apetece. Si es lejos, se van lejos. Si es cerca, se van cerca. Y como salen por el mismo camino, los que no tienen armas de fuego cogen las lanzas y las ponen en forma de escalera, de la más pequeña a la más grande, para abrirle el estómago. Y como él es muy gordo, cuando sale a coger el camino, las lanzas le rompen. Con la grasa no siente el dolor, pero cuando llega al final tiene el estómago ya abierto. Se pone a comer, se marea y se cae. Ahí le cortamos el cuello y comemos la carne. Y lo llevamos al pueblo para que la gente pueda comer. Hoy, como hay leyes y no permiten cazarlos, por eso no los comemos."

Fotografías: Miguel Ángel Gil

Sábado, 18 de diciembre de 2010, de 20:00 a 23:30 horas.

K-Pintas, Doctor Palomar, 19, Zaragoza

Curso: Geografías íntimas. Transitar por espacios diversos

2011-10-13T04:00:00.000-07:00

Continuamos con el estudio de los autores más relevantes del arte aragonés. En esta ocasión se trata de circular por la naturaleza dispar de siete artistas aragoneses que han desarrollado su obra en estas tres últimas décadas. La mayoría de ellos -exceptuando algún caso- han trabajado aislados, sin una escuela definida y sin una formación de grupo. Por otro lado, todos ellos conectan con una determinada sensibilidad contemporánea y comparte, en mayor o menor medida, su diversidad y variadas tendencias, incluso dentro de la obra de un mismo artista. Todo ello en un periodo productivo que va desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad. En este recorrido encontramos desde pintores figurativos que ponderan el oficio pictórico, autores que bucean en una narrativa surrealista o en propuestas neo conceptualistas, hasta artistas que trabajan con medios digitales.

El curso está estructurado en siete apartados:

1. Fernando Alvira. Paisajes viajados

2. Pepe Cerdá. El oficio de pintar

3. Paco Rallo. Un inventor de imágenes

4. Enrique Torrijos. Paraísos de expresión

5. María Jesús Bruna. De los orígenes a la contemporaneidad

6. Eva Armisén. La alegría de vivir

7. Lina Vila. Fábulas y sueños terrenales

INSTITUTO DE ESTUDIOS ALTOARAGONESES. HUESCA

Profesora del curso: Virginia Baig Omella

Licenciada en Historia del Arte y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Fechas: 3, 5, 10, 18, 19, 25 y 26 de octubre de 2011

Paco Rallo. Separación de colores, 2003

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel

21 x 31 cm

Paco Rallo. Techno, 2011

Impresión digital con tintas pigmentadas sobre forex

100 x 100 cm

Nombre propuesto y ganador del concurso: Paco Rallo

2011-10-11T10:50:00.000-07:00

Centro de Historias

Fotografía: Turismo de Zaragoza

Las diversas manifestaciones actuales de creación y sus movimientos son el tema principal de este Centro desde hace años, mostrándo en su programación las Historias más actuales e inmediatas que han sucedido o suceden en nuestro tiempo.

El minimalismo de añadir a la denominación actual solamente la letra (S) es suficiente para cambiar su significado.

Esta propuesta sencilla, económica, ecológica y sostenible facilita el reconocimiento del espacio a los ciudadanos y medios de comunicación, y actualiza, modernizando, la denominación del espacio, por un lado adecuándose a sus contenidos y propuestas reales, y por otro describiéndose más adecuadamente en su relación con otras instituciones privadas o publicas y con los diferentes colectivos de creadores y sus “historias”.

F. Julio Donoso "Querencia y Relincho"

2011-10-10T06:43:00.000-07:00

Querencia y Relincho de F. Julio Donoso,
ediciones La Herradura Oxidada.

Libro de poemas muy recomendable que incluye un relato sobre "El Tratante",

con ilustraciones a lo largo de sus páginas de José Moñú, Paco Rallo...

Ilustración: Paco Rallo

Proyecto Zeta. Centro de Historias de Zaragoza

2011-10-09T12:10:00.000-07:00

Paco Rallo. El Cantor de Jazz. 2009, 70 x 50 cm.
Serigrafía sobre azulejos de 10 x 10 cm

Reunir los trabajos de cien artistas zaragozanos o vinculados con la ciudad, en los que desarrollen su creatividad a partir de la letra Zeta, su potencial simbólico y su vinculación con Zaragoza, que la incluye en su nombre por partida doble. Ésta es la esencia del proyecto que han desarrollado la artista Susana Vacas y el colectivo cultural y de creación artística La Casa de Zitas.

La idea fue difundida por las comisarías Susana Vacas, artista, y Sagrario Manrique, escritora, sin requisito alguno, abarcando autores plásticos, en dos o tres dimensiones, literarios, críticos. Solo así fueron surgiendo zetas dibujadas, en collage, esculpidas o filmadas, descritas o narradas, zetas hechas un poema con y sin rima, casas con zetas o piernas en zeta, zetas de colores.

La propuesta acabó con casi cien zetas de muchos autores, en buena medida escritores, en prosa, en poesía, en acción y en teatro, y pintores, en todos sus colores de la A a la Z. Pero también los hay diseñadores gráficos, fotógrafos, escultores, activistas culturales, gastrónomos, diseñadores de moda, incluso algún músico, videoartista, investigador, artista performático.
La Casa de Zitas