Buscar este blog

sábado, 29 de diciembre de 2018

40 Aniversario (1978-2018). AAPGA


Asociación Profesional de Artistas Plástico Goya-Aragón.
Fernando Navarro, Juan Carlos Laporta, Jesús Buisán, Juan Baldellou,
Miguel Sanza, Eduardo Salavera y Francisco Rallo Lahoz.



40 Aniversario (1978-2018).
Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón

Paco Rallo
Artista visual


La Asociación Profesional de Artistas Plásticos la conozco en profundidad por haber sido socio durante décadas y también porque asistí, hasta su legalización, a reuniones interminables y complicadas entre artistas diversos en edades, planteamientos sociales, políticos y culturales, junto con compromisos muy diferentes en lo personal y en lo profesional. Las reuniones se celebraron, en sus comienzos, en la planta baja de la galería Goya —gracias a la generosidad y complicidad de José Ángel de Andrés González y Alicia Anadón— situada en la Plaza del Pilar de Zaragoza, y posteriormente en una sala de reuniones del Casino Mercantil, siendo todo muy complejo y excesivamente lento para poder ir avanzando en el modelo de organización que se quería. Redactar los estatutos, uno a uno, fue un largo y duro camino, que costó más de año y medio de sesiones y acuerdos. Conviene recordar que no existía experiencia asociativa, ni un modelo general de estatutos, al haber sido el asociacionismo prohibido durante la dictadura. En los años del franquismo, los artistas profesionales estaban integrados dentro del sindicato vertical en ANSIBA (Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes), que era de obligada pertenencia para poder ejercer y facturar sus trabajos

El Gobierno Civil de Zaragoza aprobó la Asociación y sus estatutos provisionales el 10 de noviembre de 1978 con el nº 18-865. [917]. Por fin, se lograron presentar los reglamentos a la Asamblea General Constituyente, para su aprobación y votación, y constituir la primera junta democrática, presidida por el pintor Jesús Buisán Ibor. Fue todo un hito y sirvió de modelo para el resto de asociaciones de artistas que fueron surgiendo en otras comunidades autónomas. Actualmente, es la asociación de Artistas Plásticos de época democrática más antigua de España, siendo pionera en la defensa del artista y su papel en la sociedad. 

Ha contado la Asociación, desde sus comienzos hasta la actualidad, con ocho presidentes: Jesús Buisan, Francisco Rallo Lahoz (1924-2007), Fernando Cortés, Miguel Ángel Arrudi, Fausto Díaz, Ángela Ibañez, Arturo Gómez y Mariela García Vives. Estos artistas han llevado el peso de la Asociación, con sus luces y sombras, a lo largo de estas cuatro décadas. Dedicaron su tiempo al amplio colectivo de artistas plásticos con el apoyo de las diferentes juntas directivas, representando a todos los artistas y asociados, desde la generosidad, la constancia y con mucha paciencia. 

Sobre la Historia de la Asociación —que tiene y mucha— hay que recurrir a un estudio del doctor Manuel Pérez-Lizano, pendiente de publicación. Creo que es un libro fundamental dentro de la historia de los Movimientos Asociativos y Culturales de Aragón, en el que destaca la influencia que ha ejercido en otras asociaciones españolas de artistas y en la creación de los derechos de los artistas visuales. Solo recordaré que el 30 de noviembre de 1993, hace más de 25 años, el artista Luis Gordillo presentó en el Paraninfo de nuestra ciudad el «Manifiesto de Zaragoza», elaborado por Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), con la asistencia y la firma entre otros de Miguel Ángel Arrudi (Presidente de la época de AAPGA), Ràfols Casamada, Alberto Corazón, Eduardo Chillida, Joan Fontcuberta, Juan Genovés, Luis Gordillo, Antonio López García, Javier Mariscal, Lucio Muñoz y Francisco Rallo Lahoz (Miembro fundador de VEGAP). Fue entregado al Ministerio de Cultura, en él, se reivindicaba para los artistas plásticos españoles, el cumplimiento de la Ley de Propiedad Intelectual Comunitaria, estableciendo una igualdad con músicos y escritoresEste hecho no fue casual, como he comentado, durante años la asociación, fue referente dentro de los artistas y otras asociaciones españolas.

Mi recuerdo en esta efeméride para todos los socios fallecidos. Entre ellos, los artistas con los estuve más cerca: Ángel Aransay, Francisco Benessat, Pascual Blanco, María Pilar Burjes, María Pilar Castellanos, José Luis Corral, Francisco Fernández Navarro, Pedro Flores, Antonio Fortún, Francisco García Torcal, Emilia Navarro, Iñaki Rodríguez, Miguel Ángel Ruiz Cortés, Eduardo Salavera, Julio Tapia del Castillo, Pedro Tramullas, Enrique Trullenque y mi padre, Francisco Rallo Lahoz. 

Considero todo un logro haber llegado al 40 aniversario asociativo con una gran responsabilidad, y los jóvenes artistas tendrán, que recoger el legado de los Presidentes. Porque, ahora más que nunca, la lucha por nuestros derechos y nuestra dignidad como artistas CONTINUA! 

Larga vida a la Asociación.



Los artistas: Francisco Rallo, Miguel Sanza, Fernando Navarro, Pilar Aguarón,
Eduardo Salavera, la viuda del pintor Francisco Besessat, Juan Carlos Laporta,
Iñaki Rodríguez, Fernando Cortés y el crítico de arte Manuel Pérez-Lizano, 
en la inauguración de la exposición Sin Acuerdo 
en la sala de la Asociación de Artistas Plásticos «Goya-Aragón», 
Zaragoza, 4 de marzo de 1999.

domingo, 9 de diciembre de 2018

Dylan. Una elección audaz


Paco Rallo & Ángel DuertoBob Dylan, 2018. 
Collage y Fotografía.
Revista Crisis #13 junio 2018, pp. 29-30




Dylan. Una elección audaz 
Fernando Morlanes

Algunos hemos vivido con asombro el doloroso desgarro que, al parecer, produjo la decisión de la Academia sueca al conceder el Premio Nobel de Literatura del año 2016 a Bob Dylan. En España no fueron pocos los críticos, incluso autores renombrados, que pusieron el grito en el cielo: ¿Cómo podían ascender a la categoría de literatura unas letrillasde canciones folk, rock, ritmandblues o como quiera que pudiesen denominarse? 

Para mí, el problema no suele ser el nombre de las cosas, sino cómo son valoradas. Por ejemplo, igual que para Neruda existieron los “Poetas celestes”, pienso que también existen los “Críticos celestes”; gentes que colocan la palabra literatura en cimas casi inalcanzables. De hecho, totalmente inalcanzables para la mayoría de los mortales. Sin embargo, esa fijación en la luminosidad de los astros celestes parece que no les deja ver el objeto, la dirección concreta de la decisión de la Academia. Debieron leer con más detenimiento el discurso del profesor Horace Engdahl en la concesión del mencionado Premio, la justificación principal del mismo: «¿Qué causa los grandes cambios en el mundo de la literatura? A menudo es cuando alguien se apodera de una forma simple, pasada por alto, descontada como arte en el sentido superior, y la hace mutar». 

Entonces, hay que preguntarse ¿qué son esas formas simples? Son las raíces mismas de la literatura, las formas comunes para expresar cada clase de idea, de acto, de ocurrencia, de recuerdo... Ellos, tan intelectuales, debieran conocer la obra de Andre Jolles,Las formas simples. A esas formas las nombra Jolles como las que «se encuentran tan adheridas a la lengua, que parecen resistirse a la conciencia eterna de la lengua: a la escritura». 

Las formas simples nacen en momentos preliterarios guiadas por la necesidad de comunicarse, de contar sucesos, aventuras, anécdotas... cosas que tienen que ver con lo cotidiano, con lo real, con la necesidad de crear una cohesión social. Y para ello, se repiten fórmulas: hagiografías, mitos, leyendas, casos, sentencias, chistes, memorabile,märchen y perspectivas (según las clasica Jolles). Desde ahí, avanzando hacia las formas complejas del folclore oral: canción, cuento, romance, teatro... (formas que, en un principio, tenían más que ver con la facilidad que ofrecen para la reproducción de los mensajes que con la creatividad), se comienza a tejer esa complicada red que conforma el canon de la literatura moderna que, por lo visto, para un buen número de críticos y escritores (sobre todo los que pasan el día despotricando contra el canon) constituye la única literatura posible en este mundo occidental y civilizado. 

Para mostrar una visión actual, desde esa perspectiva, la Academia sueca tuvo que elegir a alguien (como en tantas otras ocasiones, cuando se elige a alguien quedan unos cuantos sin elegir), por eso, pienso que lo importante no es que el Nobel de Literatura fuese concedido a Dylan, sino que fuese concedido a esa nueva/ancestral forma de hacer literatura que puede encontrarse en gran cantidad de cantautores: Cohen, Brassens, Serrat, Aute, Sabina e incluso Labordeta. Y quiero pensar que, de algún modo, todos se sintieron premiados y que así lo quiso declarar Leonard Cohen cuando dijo algo así como que “El Premio Nobel a Dylan es como ponerle una medalla al Everest, a la montaña más alta”. Y tenemos intelectuales envidiosos de tanta altura, porque nadie como esos cantautores desde su música, sin llamarse poetas, han sabido difundir la poesía entre las masas en nuestra época; la época de las comunicaciones, de los grandes avances tecnológicos, en la que, sin embargo, todos esos grandes artistas literarios parecen regresar a la oralidad. 

En todo caso, podemos hacer un recorrido histórico por la poesía escrita para descubrir que ese lenguaje directo que encontramos en Dylan y en tantos otros, ya estaba en Cátulo, en Villón, incluso en Petrarca, en Berceo, en el Arcipreste de Hita y, si hablamos de Dylan y de nuestro tiempo ¿qué rasgos diferenciados podemos hallar entre la escritura de Dylan y la de Bukowski? 

Yo, personalmente, doy las gracias a la Academia sueca por su osadía al atreverse a otorgar ese premio. 



jueves, 22 de noviembre de 2018

Triple exposición. Espacio Huecha

Triple exposición de M.A. Domínguez, P. Bericat y P. Rallo
Alberite de San Juan (Zaragoza).


AACA. Asociación Aragonesa de Críticos de Arte.
Número 44 | Septiembre de 2018.


En Alberite de San Juan (Zaragoza) el año 2012 se montó una exposición del pintor y escultor Miguel Ángel Domínguez titulada Ritual y Magia. Se trata de un edificio de tres plantas, junto a la iglesia, destinadas cada una a la exposición correspondiente. Este 23 de junio se inauguraba una triple exposición de Miguel Ángel Domínguez, planta calle, Pedro Bericat, planta segunda, y Paco Rallo, planta baja-jardín.

Miguel Ángel Domínguez presenta cuadros y esculturas. Los cuadros se caracterizan por su muy personal línea expresionista abstracta abarrotada de fuerza con toques dramáticos. El más duro corresponde  a un cuadro con la incorporación de un cepo para ratones y dos gorriones. Dramatismo sin límites con mezcla de la inocencia y la muerte injustificada. Todo, por supuesto, muy viene encajado. Las esculturas, de radical fuerza enlazada con los cuadros, corresponden a troncos de árbol pintados de blanco e incorporación de gruesos yesos. Muerte de los árboles renacidos por el arte.

Pedro Bericat presenta un alto número de discos años setenta salvo error nuestro, expuestos en otra ocasión, al que añade figuras y frases de matiz muy dispar. Obras muy atractivas, diferentes, que manifiestan la versatilidad de un artista muy personal. Desde siempre marca de la casa.

Paco Rallo, para finalizar, titula a su exposición Sosticial. Cuadros y dibujos, muy exquisitos que funcionan como cuadros. Tres cuadros corresponden a la serie Estaciones, que pinta en Bierges, (Huesca), junto con otros, durante los meses de junio, julio y agosto del año 2016. El resto de lo exhibido es de 2018. Todo, desde luego, dentro de la misma línea abstracta con dosis expresiva. El cuadro de mayor tamaño está dividido en la mitad por una caña apuntada en ambos lados, que evoca a la caña usada antaño por los campesinos para beber. Cuadros y dibujos evocan una sinfonía de color, cual canto a la vida, que vibra a borbotones sin pausa. Manchas y manchas enlazadas, con toques móviles pero quietos, que suspiran por un tamaño infinito para sustituir al Sol cuando amanece.

Triple exposición que avala la categoría de tres maestros lanzados al gesto creativo con máxima naturalidad, para respirar arte abrazado a través de un sutil e indolente gesto.

Manuel Pérez-Lizano Forns 
Miembro de la Junta Directiva de AACA





Miguel Ángel Domínguez. Cuadros y Esculturas



Pedro Bericat. Instalación discos



Paco Rallo. Solsticial, 2018. Acrílico / okume, 97 x 119,5 cm
Paco Rallo. Solsticial (1-2-3-4), 2018. Acrílico / papel, 30 x 40 cm



Paco Rallo. Siega, 2018. Acrílico y caña / okume, 250,5 x 44 cm



lunes, 22 de octubre de 2018

Libros con_versos. Homenaje a Emilio Gastón




Paco Rallo, "gastóNUBEmilio", 2018. 
Libro de tapa dura, con hilos de nailon y rafia pintados con acrílico. 24,5 x 17,3 x 4 cm. (perteneció a la Biblioteca de Emilio Gastón). Exposición "Libros con-versos". 


Libros con_versos. Homenaje a Emilio Gastón

(...) Entre tanto, ya le ha salido un digno émulo, un experimento aún más vanguardista y sugerente: por iniciativa de Maricarmen Gascón, la viuda de Emilio Gastón, el prócer aragonés recientemente fallecido, cuya biblioteca ha puesto a disposición de cuantos artistas quisieran crear obras a partir de ellos, edía 23 de junio, ante una gran concurrencia de público en la plaza de San Felipe y en el patio del Museo Pablo Gargallo, se presentaron estas nuevas piezas artísticas creadas con libros. Miguel Ángel Arrudi, Ricardo Calero, Julia Dorado, Miguel Ángel Gil Andaluz, Fernando Lasheras, M. Carmen Gascón, Pilar Moré, Paco Rallo, Lorén Ros, Alberto Salas, Ana María Sediles, Paco Simón,... forman de la nómina de algunos de más de treinta artistas participantes en esta intervención artística colectiva, bajo el atractivo título ‘Libro Con_verso’, enmarcada en las celebraciones zaragozanas de "La Noche en Blanco" para festejar el inicio de la estación veraniega.

Jesús Pedro LORENTE 
Director de AACADigital
Número 43 | Junio de 2018








Libros con_versos
Homenaje a Emilio Gastón. Noche en blanco. 
En el museo Pablo Gargallo de Zaragoza. 

Espectacular visita virtual del Museo Pablo Gargallo y de la exposición 
"Libros con_versos". Realizado por Antonio Mayo.
http://antonio360.synology.me/360/2018/libros_con-versos/

Homenaje a Emilio Gastón con Libros con-versos.
Archivo de Sueños (Ricardo Calero). Fuendetodos (Zaragoza)

Homenaje a Emilio Gastón en «Chuntos con Emilio, lo nubepensador de Casa Gastón».
El valle de Hecho (Val d'Echo o Bal d'Echo, en aragonés)









domingo, 14 de octubre de 2018

Libro y catálogo de la exposición. Diseñas o trabajas



Muy orgulloso de estar representado en esta exposición, realizada con fondos de la colección del Museu del Disseny de Barcelona, y también de estar incluida mi obra en el espléndido libro. Muestra permanente comisariada por Raquel Pelta Resano.




Identidad gráfica de la exposición.




Cartela de la vitrina que contiene los diseños editoriales.




Paco Rallo, 2002. Diseño editorial. 


En la exposición “Diseñas o trabajas. La nueva comunicación visual. 1980-2003”, se ha realizado una selección de los diseñadores que trabajaron estos años. 
La exposición incluye una obra de Paco Rallo, el catálogo de la exposición Grupo Forma: Actitudes e ideas, ideas y actitudes (1972-1976). 
Colección del Museo. Número de registro: MDB 1776.




Vitrina con algunos diseños editoriales.


Las décadas de 1980 y 1990 fueron un momento estelar para el diseño gráfico.
Tras la muerte de Franco, con la integración plena en Europa y el establecimiento de la democracia, los diseñadores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creación y transformación de la imagen de las instituciones públicas, las organizaciones privadas y las empresas.
Fue una época de extraordinaria vitalidad, de euforia y celebración, descrita como «el boom del diseño». Alimentado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicación, este «boom» nos dejó una expresión que se hizo célebre y que reflejaba su popularidad: «¿Diseñas o trabajas?».
Con la irrupción del ordenador Macintosh y la llegada del nuevo milenio surgieron nuevas perspectivas y especialidades. Nuestros diseñadores gráficos lograron consolidarse y proyectarse internacionalmente mientras empezaban a enfrentarse a nuevos retos como el de la sostenibilidad, la sobrecarga informativa o la creciente multiculturalidad de nuestras sociedades. 
Raquel Pelta




Exposición "Diseñas o trabajas". 
Colección permanente del Museo.




Libro y catálogo de la exposición.


¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003.

Contenido: Col·lecció de Disseny gràfic. 
Comisaria: Raquel Pelta. 
Con la colaboración del departamento de exposiciones. Superficie: 532 m2
Museu del Disseny de Barcelona. Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38. 


jueves, 27 de septiembre de 2018

Lobotomía – Poemario

Lobotomía (2009), aparecido en la sevillana editorial Renacimiento, fue vertido al búlgaro por iniciativa de una muy competente traductora, a la que prendió el libro y pensó en una edición bilingüe e ilustrada. Sin embargo, como ocurre tantas veces, tras varios problemas, la publicación no se llevó a efecto.
(…)

Lobotomía, cuyo título juega irónicamente con la etimológica silepsis a que puede dar lugar su significación, pretende constituir un libro de poemas breves e intensos donde patetismo, ternura, ironía e intertextualidad deparen una poesía original y al margen de las tendencias que protagonizan la poesía española de hoy. 
(…)
                                 
Javier Barreiro




Ilustración pp. 40.
Paco Rallo & Ángel Duerto. Lobo aullador, 2017.
Collage y Fotografía.


Lobo aullador

¡Uuuuuuh!
Cuando canta es un cuchillo de luz
en la noche de invierno.

Silueta de silbido
rabo en ristre,
la estética es su norte y centro
aun cuando el auditorio,
atribulado, no comparece.
Aullar al cielo, a su adorno,
a los ocultos compinches,
aullar al viento, a la loba,
al misterio.

Aullar es una estampa
que justifica el mundo y su noche.









lunes, 13 de agosto de 2018

Sobre la igualdad



Estatua en bronce de Maria Deraisme en París




Simone de Beauvoir




Gloria Steinem


Sobre la igualdad
Proyecto Libélula. 2016 *


Paco RalloArtista Visual





No son los dos sexos superiores o inferiores el uno al otro. 
Son, simplemente, distintos.
    
    Gregorio Marañón


La activista francesa Maria Deraismes (1828-1894), fue pionera en la lucha por los derechos de la mujer y cofundadora con Georges Martin de la primera logia mixta internacional Le Droit HumainSe adelantó a la famosa frase de la pensadora y novelista Simone de Beauvoir (1908-1986): “No se nace mujer: llega una a serlo”. Maria  Deraisme, había manifestado con anterioridad que ese “Ser mujer es producto de la educación diferencial de los géneros…, que la inferioridad de las mujeres no es un hecho de la naturaleza sino una ficción social…, que la mujer no es un ser auxiliar, subordinado, no es sólo un ser complementario, sino que es un ser completo. Es la igual del hombre”. Sabias palabras las de estas dos mujeres excepcionales. 

Los derechos son claros, pero las diferencias culturales, étnicas y religiosas de las diversas sociedades, no favorecen demasiado, siendo muy lentos los avances hacia la igualdad plena de género. Es primordial la educación en la infancia para conseguirla, no solo como seres humanos, sino en la plenitud de todos los derechos. Recordando a un icono del feminismo estadounidense, la periodista Gloria Steinem “Una feminista es alguien que reconoce la igualdad y la plena humanidad de las mujeres y los hombres”. Estoy totalmente de acuerdo y deseo que impere la razón a la barbarie, para que no se cometan más asesinatos de género. 

Siempre he pensado que el hombre debe trabajar su lado femenino y la mujer su lado masculino, creo que es primordial para entendernos y reconocernos como iguales, ahí lo dejo.


* Instalación colectiva de textos visuales, dentro de los eventos del día Internacional de la Mujer, sobre la Igualdad, en el «Proyecto Libélula, 2016», realizada en la AAPGA, Zaragoza.


martes, 24 de julio de 2018

¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003.



Museu del Disseny de Barcelona
Plaza de les Glòries Catalanes, 37-38. Barcelona



Cartel de la exposición: 
Diseñas o trabajas. La nueva comunicación visual. 1980-2003 






Se ha realizado una selección muy amplia de los diseñadores que trabajaron estos años. La exposición incluye una obra de Paco Rallo, el catálogo de la exposición Grupo Forma: Actitudes e ideas, ideas y actitudes (1972-1976)
Colección del Museo. Número de registro: MDB 1776.


Las décadas de 1980 y 1990 fueron un momento estelar para el diseño gráfico.
Tras la muerte de Franco, con la integración plena en Europa y el establecimiento de la democracia, los diseñadores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creación y transformación de la imagen de las instituciones públicas, las organizaciones privadas y las empresas.
Fue una época de extraordinaria vitalidad, de euforia y celebración, descrita como «el boom del diseño». Alimentado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicación, este «boom» nos dejó una expresión que se hizo célebre y que reflejaba su popularidad: «¿Diseñas o trabajas?».
Con la irrupción del ordenador Macintosh y la llegada del nuevo milenio surgieron nuevas perspectivas y especialidades. Nuestros diseñadores gráficos lograron consolidarse y proyectarse internacionalmente mientras empezaban a enfrentarse a nuevos retos como el de la sostenibilidad, la sobrecarga informativa o la creciente multiculturalidad de nuestras sociedades.



Contenido: Col·lecció de Disseny gràfic. 
Comisaria: Raquel Pelta. Amb la col·laboració del Departament d’Exposicions.
Superficie: 532 m2. Plaza de les Glòries Catalanes, 37-38. Barcelona



jueves, 5 de julio de 2018

Entrevista / Cristina Beltrán a Paco Rallo / Espacio Huecha


Exposición de Paco Rallo en el Espacio Huecha 
(Alberite de San Juan, Zaragoza). 



Inauguración de la muestra “Solsticial”. 
23 de junio de 2018. 



"Siega", 2018. Acrílico y caña / okume. 
250,5 x 44 cm



Serie las estaciones: "Junio-Bierge"; "Julio-Bierge" 
y "Agosto-Bierge". 2016. 
Acrílico / okume. 122 x 75 cm (c.u)




Entrevista de Cristina Beltrán a Paco Rallo. 
Nosotras (coordinadora de la sección). 
El Pollo Urbano. Nº 182/ verano 2018.

Fotografías: Cristina Marín Chaves.



Paco Rallo. Arte y Poesía abrazados con música bajo las estrellas.

Artista visual, diseñador gráfico, activista cultural y editor. Reside en Zaragoza. Desde el año 1971 se dedica pro­fesionalmente al mundo del Arte, que com­pagina con el diseño gráfico a partir de 1989. Se formó en el taller y estudio de su padre, el escultor Francisco Rallo Lahoz, en la Escuela de Arte de Zaragoza y con el grupo Forma.

Es miembro fundador del Grupo Forma (1972-1976), colectivo artístico militante dentro de las tendencias más vanguardistas de la década de los 70; junto con los otros miembros de este grupo, prepara revistas experimentales y manifiestos conceptuales y organizan novedosas exposiciones, así como happenings performancesen plazas y calles de Zaragoza (Acciones desesperadas) dentro de las tendencias del Arte Povera y el Body Art. Entre otras, cabe destacar: «Estudios so­bre el color negro»«Espectáculos renovables»«Montajes ambientales en espacios inhabita­bles»«Investigaciones de Arte y Zoología». En 2002 el Palacio de Sástago de Zaragoza les dedicó una exposición antológica Grupo Forma. Actitudes e Ideas, ideas y actitudes. 1972-1976, junto a la publicación de un libro y catálogo de la muestra en edición bilingüe.

Su contribución al mundo del arte y al diseño se completa con textos publicados en libros, catálogos y revistas. Ha participa­do en numerosas presentaciones y mesas redondas como jurado o experto en arte y diseño. Ha promovido también publica­ciones en calidad de asesor, realizando tra­bajos de comisariado de exposiciones, así como de documentalista. En el ámbito de la enseñanza ha impartido cursos y talleres en diversos centros, escuelas e institutos; también en seminarios y máster de arte y diseño en las Universidades de Zaragoza (España) y en la Iberoamericana de Puebla de los Ángeles (México). Premio «Ahora de Artes Visuales» (Zara­goza, 2009). 

La conversación con Paco puede transcurrir y no darte cuenta de las horas. Las anécdotas se suceden de una a otra y la retahíla puede ser una cascada desde la prehistoria a los proyectos de futuro creciendo en cada pausa y cigarrillo.

En el patio de luces a media mañanaempezamos una conversación amistosa para comentar su última exposición en el Espacio Huecha, de la familia Domínguez-Alonso en Alberite de San Juan (población fundada por los San Juanistas), donde la noche de San Juan tomó protagonismo con exposiciones de Paco Rallo, “Solsticial”: Pinturas; Pedro Bericat,”Revés 45 RPM (Revoluciones por minuto)”: Vinilos intervenidos; y Miguel Ángel Domínguez “El Dragón enredado entre las rocas”: Pintura y Escultura. La parte poética la pusieron Manuel Martínez Forega en diálogo con Marta Domínguez y Trinidad Ruiz Marcellán, que presentaron su poemario llamado “Luz, más luz” de su último libro editado, y la publicación que ha coordinado Forega, sobre “Los poetas malditos“. Rodeados en el Espacio Huecha de “Arte y Poesía abrazados con música bajo las estrellas” con los Dj’s: Pedro Bericat & Luis Marco, pasaron una mágica noche entre gente mágica.

P- ¿Crees en la magia Paco? 

R- ¿En qué tipo de magia? Sí, claro, depende. En esos sitios, con esa gente, sí se produce magia; la magia de la palabra y de lo visual. Luz más luz en la poesía y en la pintura, “Solsticial” es ir hacia la luz, salimos de la oscuridad del invierno, para ir a recolectar las cosechas y volver a prepararse, es un tiempo de abundancia y recogimiento de frutos. Es la renovación. Los estados del tiempo y de la naturaleza son complementarios. En ese sentido, sí existe un período mágico a través de todas las civilizaciones, desde los más primitivos, con la representación del ser superior… todos han hecho una representación divina del Sol, todas las culturas representan al Sol y la Luna como complementos de la noche y del día…

P- ¿Como también lo masculino y lo femenino? ¿Cómo llevas esta representación tan abstracta y siempre presente en tu obra del masculino/femenino?

R- Lo llevo bien, son absolutamente complementarios, y el ejemplo mas claro está en la propia naturaleza, que no es antagónica, ni dual. Pueden ser almas gemelas, pero la naturaleza marca diferencias. Es buscar la serenidad y el equilibrio, nosotros somos parte de esa naturaleza, que no deja de ser la vida.

A mí me encanta, en mis conversaciones con diversas personas, hablar de espiritualidad y de grandes culturas. Siempre me han llamado la atención todas las religiones a las que respeto, todas tienen un fondo común. Desde las monoteístas a las politeístas, persiguen la espiritualidad, porque el ser humano siempre se ha preguntado ¿por qué está aquí? Enseguida se van a presentar dos figuras fundamentales: el poder humano, para ir avanzando, y el espiritual, a través de chamanes, sacerdotes o sacerdotisas… Con la llegada del monoteísmo las religiones judaica, cristiana y musulmana concentran todo el poder en un ser superior, los politeístas lo reparten en distintas divinidades.

 P- ¿Qué opinas de las religiones? 

R- Yo digo que la humanidad ha necesitado preguntarse y dar respuesta al ¿Qué hago yo aquí y para qué estoy aquí? Y ante eso, lo mejor para ser feliz es creer en algo, desde ese punto de vista, yo respeto lo que cada uno elija, es un tema personal.

El Sol es la luz, la Luna, la oscuridad. El Sol es tierra, la Luna, agua, y su repercusión en todo es abrumadora… el agua como símbolo de fecundidad, lo primigenio nos lleva al todo, al origen de partida para la evolución, para bien o para mal… todos tienen su lado positivo y negativo. Todos creen en el más allá, de alguna manera, todos piensan que después de la muerte van a otro estado. Puede ser que nos convirtamos en polvo de estrellas… energía… cada una lo llama de una forma. ¿Sabes que hay gente dudando sobre si ser incinerado, porque consideran que la ceniza no es polvo? Bueno ese es el gran misterio, es una idea mental.

A mí, de ahí, me lleva el tema a los símbolos. Su mala utilización genera monstruos, la simbología es clara y sencilla. Si partimos de que el ser humano utiliza el sentido de todos ellos, la mente, que es el sexto sentido, tuvo que crear un lenguaje de símbolos universales que son constantes en muchas de las culturas. ¿Por qué la esvástica ha tenido que ser usurpada por un tipo que la utilizó mal, cuando este símbolo está presente desde el neolítico, siendo una representación solar, como la vida es la espiral, o la serpiente la sabiduría ¿Por qué se ha utilizado por la iglesia católica como el mal. ¿Por qué la ciencia tiene el vaso del conocimiento con la serpiente? Manchan los símbolos y se utilizan mal, símbolos que parten de la observación del ser humano de la naturaleza y sus proporciones áureas. Esta representación de la naturaleza crea un lenguaje de pensamiento. 

P- ¿Y en todo esto… donde queda la lectura de género? ¿Cómo ves el arte actual? ¿hay una diferencia en el Sentido de género?

R- Es lento, pero llegará un momento que se solucionará, es más importante el acto creativo que nos llega y lo que nos puede decir, al margen del género que lo haya realizado. Vivimos un momento en el que ese mundo tan patriarcal, por fin, se está cuestionando. Costará, pero se llegará a una igualdad, porque lo importante es la obra, no quién la haya creado. Da igual una obra plástica, musical o literaria, en la creación lo importante es el resultado final. Obviamente tendrá un nombre detrás, independientemente del género… Este hecho es imparable. Actualmente hay cargos esenciales e importantes que son responsabilidad de mujeres. El yugo que ha mantenido la sociedad sobre vosotras es un concepto caduco, caminamos a una normalidad regida por la inteligencia y ésta no reconoce géneros.

P- ¿Sabes que ahora ya no se habla de géneros? O que hay tanta variedad de géneros que puedes confundirte…

R- Lo de LGTB ya es antiguo sí, creo que todo avanza con naturalidad, fundamentado en la libertad y el acceso igualitario de oportunidades a la información y el conocimiento, al desarrollo creativo, científico y en todos los campos sociales y culturales. 

P- Las personas podríamos decir que, ¿son todo aquello que se propongan?

R- Sí, en una sociedad avanzada, que es hacia dónde tenemos que ir. Pero hay sectores en los que vamos para atrás, con el resurgimiento de la xenofobia o el racismo… Esto tiene un nombre: PODER. 

P- ¿Qué puedes hacer desde tu posición para cambiar o para imprimir un sello personal de tu obra?

R- Mi obra es un poco inclasificable, difícil de poner en un sitio, no trabajo en una única dirección, y lo hago en función de las herramientas que elijo y de lo que voy a crear. Pero pienso que mis obras en general transmiten positividad, desde la parte más estética a la más crítica. En ese sentido me considero un creador poliédrico, a partir de distintos conceptos estéticos, desde mi propia formación y al margen de corrientes. En todas mis obras hay un sello personal que deseo transmitir: Belleza.

P- ¿Cual crees que es actualmente la función de arte/artistas? 

R- La que he tenido siempre. El arte suele ir por delante de la sociedad, abriendo nuevos horizontes/caminos, con actitud crítica que siempre debe subyacer. Es importante transmitir el conocimiento adquirido a lo largo de la vida en distintos campos. El artista debe retroalimentarse con la sociedad, ya no estamos aislados, tenemos acceso al pensamiento, recibimos las noticias en tiempo real, a través de las diferentes redes de la comunicación. 

 Una vez escuché que el ordenador era una herramienta diabólica creada con el permiso de Dios. El ordenador y las redes son instrumentos que puede emplearse, como otros, para el bien o para el mal. El mal existe, hay gente que nace buena o mala. Con diferentes tipos de herramienta se puede generar belleza o ser un arma para matar.

P- ¿Qué piensas que debería ser lo prioritario desde el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón?

R- Es compleja la respuesta, creo que lo más importante es llegar a dar servicio a lo que demanda la sociedad y estar abierto a cualquier propuesta, desde los más jóvenes a los más mayores. La gente tiene que ser reconocida, siendo conscientes de que hay una nueva generación que tiene que ser escuchada y conectada con las anteriores, y esto tan fundamental se está perdiendo. Hay que tener esa capacidad de percibir la vida ampliamente y sin complejos. Habrá que escuchar también a los que tienen experiencia, pero no quedarnos con los estereotipos. De lo que estoy convencido es que Cultura y Patrimonio deberían ir por un lado, en una consejería propia, con el arte, o las artes, integradas en ella; otra, de Educación y Deporte, y otra, diferenciada de Universidad e Investigación y Desarrollo. Deberían ser tres Consejerías diferentes. Creemos ciudadanía, desde la infancia, para avanzar cultural, social y científicamente.

Tendría que haber direcciones generales bien diferenciadas, una cosa es el patrimonio y otra la creación actual, con todo respeto a las carreras y profesionales; pero no es lógico que la mayor parte de los cargos directivos los ocupen especialistas en el pasado… hay que ampliar horizontes; el hecho de haber realizado estudios de etapas antiguas, por ejemplo, no es coherente con el de dirigir un museo de arte contemporáneo. Hay espacio para el pasado y para el presente, el futuro no existe. Se trabaja día a día. Si trabajamos en esta dirección, debemos pensar en que los que vienen después lo puedan apreciar y valorar.

A los que hacen política, les pediría rodearse de profesionales, dejar hacer y dejarse aconsejar, que desistan de iniciativas propias. El problema es que el poder se entiende de una manera individual y, sin embargo, tiene que ser el reflejo de una sociedad, no de sí mismos. Para eso, que se queden en casa, se miren al espejo y así verán sus propias carencias. Que dejen hacer. Y en ese hacer es cuando se crece, y se comenten errores, sí, pero benditos errores, porque de ellos también se aprende. 

No deberíamos contar con departamentos de juventud llevados por mayores, sin conexión con la gente joven, programando cosas a horarios imposibles. Hay que cambiar la mentalidad de los funcionarios y saber aprovechar las infraestructuras que tenemos, están mal gestionadas y no valoradas. Habrá que hablar con los jóvenes, saber lo que quieren y cómo lo quieren, y darles espacios: abrirlos de jueves a domingo y en horarios que ellos marquen. Podrían tener sus partes de ocio y cultura festiva, que se lo monten según sus necesidades, no según los adultos. Hay desconocimiento, estaría bien hablar con asociaciones y colectivos de juventud, ¿Por qué no hacer un partido de futbol a las 12 de la noche o bañarte en las piscinas? Tenemos que cambiar tiempos, horarios y métodos, hay que adaptarse. Me da igual hablar de jóvenes, mediana edad o mayores, cada uno tiene su tiempo y sus carencias, que tienen que ser cubiertas. La ciudadanía no paga servicios e impuestos para que el dirigente haga lo que quiera, sino para ser atendida en sus necesidades.

Esto no es un artículo, es una conversación para cultivar la amistad, esencia solidaria y necesaria de la humanidad. Este texto permanecerá, como es habitual en nuestra revista durante todo el verano, así que tienen tiempo para leerlo, releerlo y valorarlo, para aplicarlo y hallar un momento de relajo bajo la sombra estival. A ser posible en la naturaleza, lejos de las terrazas de asfalto. A la luz del Sol, eterna estrella astro que ilumina nuestras vidas. Sean felices este verano.