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lunes, 21 de diciembre de 2020

Solsticio de Invierno, Zaragoza, 2020.

Solsticio de Invierno, Zaragoza, 2020.

Paco Rallo

 

En la fotografía, el sol naciendo justo en la calle Mayor. Los rayos recorren toda la calle desde La Magdalena y siguen en línea recta por Espoz y Mina y Manifestación. Este fenómeno ocurre solo durante el Solsticio de Invierno (21 de diciembre) y los días aledaños. 

 

Siendo Emperador de Roma César Octavio Augusto fundó y dio su nombre a la colonia inmune de ciudadanos romanos Caesar Augusta. Se establecerá sobre la ciudad ibera de Salduie, donde jubilará a veteranos soldados de las guerras asturcántabras, los integrantes de las tropas eméritas de las legiones IV (Macedonia) VI (Victrix) y X (Gemina), que se establecerán sobre la ciudad. 

 

La nueva colonia romana se trazó en torno al 14 a. C., en una ceremonia ritual y fundacional, conducida por sacerdotes con túnicas blancas y utilizando una yunta de bueyes que surcaron el perímetro y las vías principales el Decumano (actuales calles Mayor, Espoz y Mina y Manifestación) y el Cardo Maximus (actual calle Jaime I), que finaliza su trazado en el río. Eligieron ese día mágico en el que la luz empieza a ganar terreno a la noche, y utilizaron la línea trazada por el sol al amanecer del Solsticio. Trazar las ciudades como espejos del firmamento, para tener los mejores augurios, ha sido costumbre en muchas civilizaciones. 




Torre mudéjar de la Magdalena y calle Mayor de Zaragoza. 

Fotografía tomada el 21 de diciembre, a las 9,15 horas, por M Á.N




 


jueves, 10 de diciembre de 2020

Paseos por Donostia-San Sebastián

Paseos por Donostia-San Sebastián.

Paco Rallo

 

Termino estos paseos por Donostia-San Sebastián, con ganas de volver pronto. Aparte de las esculturas comentadas, la ciudad antigua está llena de edificios preciosos muy bien conservados, construcciones de carácter historicista y modernista, con elegantes tiendas. Caminar por los puentes y ver su ría, llegar al “Centro Kursaal Elkargunea”, magnífica obra del arquitecto Rafael Moneo, contemplar el hotel María Cristina y el teatro Victoria Eugenia, la plaza de Oquendo o la de Guipúzcoa, pasear por la playa de la Concha por delante de los hoteles Londres, Niza, el balneario La Perla o el Real Club de Tenis para terminar en la playa de Ondarretra con el “Peine del Viento”, son sensaciones que van a permanecer en mi memoria. Como callejear en la parte del puerto, para perderte degustando sus famosos pinchos con chacolí o sidra, o cenar como solo se come en el País Vasco, todo un placer para los sentidos. También recordar el Museo de San Telmo, con una espléndida colección de etnografía y bellas artes.

 

De la extraordinaria escuela vasca de escultura, he dejado para otro viaje la obra de Néstor Basterretxea Arzadun (1924-2014); Agustín Ibarrola (1930). Sin olvidar, citaré algunos artistas vascos de otras disciplinas de esta generación estupenda, que me han interesado de siempre, los pintores María Paz Jiménez Escudero (1909-1975), Menchu Gal (1919-2008), Gonzalo Chillida (1926-2008), Alfonso Bonifacio (1933-2011), Rafael Ruiz Balerdi (1934-1992), José Luis Zumeta (1939-2020), la  artista multidisciplinar y de performance Esther Ferrer (1937) y los diseñadores de moda Cristóbal Balenciaga (1895-1972) y Paco Rabanne (1934).

 

Continuada por otra generación importante de escultores, entre ellos: Andrés Nagel (1947); Aitor Mendizábal (1949); Iñaki Ruiz de Egino (1953); Cristina Iglesias Fernández Berridi​ (1956)Txomin Badiola (1957); Pello Irazu (1963). 






Eduardo Chillida, “El Peine del Viento XV (Haizearen Orrazia)”, 1976. 

Tres unidades de acero de 10 toneladas (c/u). La instalación sobre rocas en el mar Cantábrico, es proyecto del arquitecto Luis Peña Gancheguiestando situadas al final de la playa de Ondarreta de San Sebastían. 

Fotografía: Cristina Marín Chaves.






El Palacio de Congresos y Auditorio KursaalComplejo arquitectónico constituido de un gran auditorio, 

una gran sala de cámara, salas polivalentes y salas de exposiciones proyectado por Rafael Moneo

Se inauguró en 1999, siendo la sede principal de Festival de Cine de San Sebastián. 

Fotografía: Cristina Marín Chaves.




Playa de La Concha de San Sebastián


   



miércoles, 25 de noviembre de 2020

Jorge Oteiza. Escultor Vasco

Paseos por Donostia-San Sebastián. Reencuentro con la obra de Jorge Oteiza (1908-2003).

Paco Rallo

 

Otro escultor fundamental es Oteiza. Conocí su obra a través de una publicación que tenía mi padre en su taller de escultor sobre las imágenes religiosas monumentales de la Basílica de Arántzazu, “Virgen Dolorosa” y friso de “Catorce Apóstoles”, publicación que también recoge la obra de otros importantes artistas como Chillida, Basterretxea o Lucio Muñoz. 

 

La obra escultórica más conocida del maestro Jorge Oteiza, está influenciada por los constructivistas rusos y el neoplasticismo europeo. De esas premisas desarrollará un gran número de obras en formato reducido, entre las que se encuentra su maravilloso “Laboratorio de Tizas, 1957-1974”, y sus conocidas “Cajas Metafísicas”, que será fundamental en el desarrollo de obras posteriores, y que han generado una cierta crítica por réplicas monumentales de ampliación de escalas, como es esta de San Sebastián. Tengo pendiente visitar su Fundación, en la población de Alzuza (Navarra), última obra del gran arquitecto navarro Sáenz de Oiza, amigo personal de Oteiza desde que coincidieron y trabajaron en la Basílica de Arántzazu. En Alzuza se aloja el legado del artista compuesto por 1650 esculturas, 2000 piezas de su laboratorio experimental, su biblioteca y fototeca personal, además de una extensa obra de dibujos y collages.













Jorge Oteiza,1957, " Construcción”, ampliada y realizada a una escala mayor en 2002. Acero Corten, 600 cm de altura, situada en el Paseo Nuevo de San Sebastián. Esta obra pertenece a la serie presentada para la Bienal de Sao Paulo de 1957, en la que Oteiza recibió el Premio Internacional de Escultura. Fotografías: Cristina Marín Chaves.





 

jueves, 5 de noviembre de 2020

Remigio Mendiburu. Escultor Vasco

Paseos por Donostia-San Sebastián. Reencuentro con la obra de Remigio Mendiburu Miranda (1931-1990).

Paco Rallo.

 

“El árbol es lo más parecido al ser humano”. 

 

Remigio Mendiburu 

 

 

Al maestro Mendiburu, lo conocí en la mítica galería Atenas de Zaragoza, cuando vino a la inauguración de la exposición que participaba con varios artistas en el importante grupo Gaur (Hoy), “Obra de artistas vascos", Galería Atenas, Zaragoza, 1973. De este escultor siempre me interesó su forma de trabajar la madera, con azuelas y grandes gubias sobre troncos ensamblados. Fue el material que más trabajó a lo largo de su extraordinaria trayectoria artística.

 

En este pasear por Donostia, descubrí un precioso mural monumental de bulto redondo en acero inoxidable, obra perfecta en escala y bella con el entorno, compuesto por un entrelazado de troncos, sabiamente trabajados con gran respeto a la naturaleza, a sus arboles o grandes raíces. Otra obra que impresiona, son los dos grandes relieves del hall de la oficina principal de la Kutxa. Son muy potentes, de formas orgánicas y de grandes dimensiones, realizados con troncos de madera ensamblados con pitones, muy característico de Mendiburu. El atrio que alberga a estos dos relieves está coronado por una hermosa techumbre donde predomina el juego de líneas y curvas, a la manera de los constructores de barcos.









Remigio Mendiburu. 1971. “Herri txistu otza”. 

Más de una docena de tubos huecos de acero inoxidable tratado al fuego con soplete, 

de entre doce y quince metros. Edificio Avenida de la Libertad, centro de San Sebastián.

Fotografías: Cristina Marín Chaves






miércoles, 28 de octubre de 2020

Eduardo Chillida. Escultor Vasco

Paseos por Donostia-San Sebastián. Reencuentro con la obra del maestro Eduardo Chillida (1924-2002), en su Museo Chillida-Leku, situado en Hernani.

Paco Rallo.

 

 

“Un día soñé una utopía: encontrar un espacio donde pudieran 

descansar mis esculturas y la gente caminara entre ellas como en un bosque”.

 

Eduardo Chillida

 

 

Este sueño utópico se convirtió en realidad gracias a la generosidad de Eduardo Chillida, de su mujer Pilar Belzunce y a la complicidad de sus hijos, cuando adquirieron y crearon este maravillosos espacio verde de once hectáreas al aire libre donde se alojan más de cuarenta obras de carácter monumental en hierro y granito. En el precioso caserío Zabalaga es donde se alberga la obra de materiales más delicados: yeso, madera, mármol, alabastro, terracota, dibujos, collages, grabados, tapices de fieltro y bocetos de muchas de sus obras monumentales repartidas por el mundo. 

 

Es un placer para los sentidos, disfrutar de las esculturas que el artista fue guardando a lo largo de los años para este paraje natural único lleno de magia, mientras transitas entre las obras monumentales por el jardín-bosque de hayas, robles, magnolios y manzanos. Desde siempre he admirado al escultor internacional Eduardo Chillida, aunque nunca coincidí con el maestro, pero sí con Luis, unos de sus hijos, que es una de las almas de que exista este cuidado espacio de obligada visita para los amantes del arte. 











Museo Chillida-Leku.

Fotografías: Cristina Marín Chaves





lunes, 12 de octubre de 2020

Ricardo Ugarte. Escultor vasco

Paseos por Donostia-San Sebastián. Reencuentro con la obra de Ricardo Ugarte de Zubiarrain (Pasajes, 1942). Escultor, pintor y poeta

Paco Rallo.


En 1969 ganó el Primer Premio en la I Bienal Internacional de Escultura de San Sebastián con la obra La estela, obra monumental de hierro que se encuentra instalada en la Plaza del Centenario, de San Sebastián. Muy bien resuelta de concepto y proporciones, con terminación pintada en blanco y negro. Obra que se mantiene impecable después de cincuenta años. Muchas instituciones, debería cuidar y mantener su patrimonio escultórico como lo hace la bella Donosti.

 

Ricardo Ugarte lo conocí en Zaragoza en la bienal de 1973, donde los del grupo Forma presentábamos, fuera de concurso, la instalación Helioconte o la forma del sino. Al ver Ricardo Ugarte la arriesgada propuesta que presentamos, nos prestó su apoyo incondicional por si fuera necesario. Dicha Instalación de Arte Povera, estuvo expuesta en el renacentista Palacio de La Lonja, junto a la obra de módulos metálicos de este importante escultor que obtuvo una mención de honor. Ni qué decir tiene, la indignación que generó en amplios sectores de la ciudad la obra del grupo Forma.








Ricardo Ugarte de Zubiarrain, 1970, "La estela", 

obra monumental de hierro que se encuentra instalada en la Plaza del Centenario, 

de San Sebastián. Fotografías: Cristina Marín Chaves.






domingo, 20 de septiembre de 2020

Sin Cultura no hay Futuro

#sinculturanohayfuturo


2012-2020. Sin Cultura no hay Futuro. No es un debate político. Las acciones protesta de los diferentes colectivos del sector cultural, se han venido realizando por las necesidades vitales y la precariedad de un sector que se muere lentamente desde hace tiempo para concienciar de que es importante rescatar a los creadores profesionales y a la industria cultural de este país. Pongo ejemplos de Zaragoza, desde el 2012, que comenzaron con el CAAV. Colectivo Aragonés de Artes Visuales –tristemente desaparecido–, hasta las acciones llevadas por otros sectores culturales en este pandémico 2020. Han pasado ocho años y todo continua igual, o peor. Un país que no vela por la cultura es un país sin futuro. Sería deseable la unión de todos los colectivo culturales, organizar una protesta sin precedentes, para pedir el mismo trato y derechos que en Europa tiene el amplio sector cultural.


Acción protesta. 5 de octubre de 2012. Ricardo Calero, Paco Rallo, Teresa Luesma y Helena Santolaya.Testimonio de la acción Por la Cultura. En el apagado Museo IAACC Pablo Serrano, con nuestros móviles dimos luz.

 

Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible. CAAV Colectivo Aragonés de Artes Visuales. El 9 de marzo de 2013. Acciones desarrolladas en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano. IAACC de Zaragoza, en el Centro de Arte y Naturaleza. CDAN de Huesca y en la Plaza del Museo de Teruel.

 

Sensibilizar a nuestra sociedad, acerca de   la necesidad del Arte y Cultura, como el Alimento imprescindible que constituye al ser humano. Los participantes sentados en el suelo, con una actitud estática ante la mesa formada por el mantel y el plato vacío con la palabra pintada de rojo Cultura, donde el plato era golpeado con una cuchara al ritmo del maestro de ceremonias que dirigía la performance.

 

La Plataforma en defensa de las artes escénicas de ZaragozaEl 25 de agosto de 2020. Organizaron protestas callejeras con sentadas. La Plataforma dirigió una carta abierta al presidente de Aragón ante la situación crítica que viven compañías de teatro, magos, bailarines, artistas circenses, técnicos, figurinistas, escenógrafos y coreógrafos.

 

Alerta Roja Eventos. El 17 de septiembre de 2020. Con una gran protesta en formato performance, se unieron 28 ciudades españolas, con una impecable organización, junto al silencio de los participantes del gran sector de la música y las artes escénicas, especialmente técnicos de sonido y luces y backliners, la acción estuvo acompañada por la iluminación en rojo y el sonido de una sirena de alarma. El resultado fue espectacular y muy emocionante. 


Paco Rallo





Acción protesta. Por la Cultura. 5 de octubre de 2012.


Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible

9 de marzo de 2013.



Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible

9 de marzo de 2013.



Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible
9 de marzo de 2013.


La Plataforma en defensa de las artes escénicas de Zaragoza
Acción protesta. 25 de agosto de 2020.


La Plataforma en defensa de las artes escénicas de Zaragoza
Acción protesta. 25 de agosto de 2020.


Alerta Roja Eventos. 

Acción protesta. 17 de septiembre de 2020.



Alerta Roja Eventos. 

Acción protesta. 17 de septiembre de 2020.



 

sábado, 12 de septiembre de 2020

In Memoriam Joaquín Carbonell


In Memoriam Joaquín Carbonell (1947-2020).

Mis recuerdos de Joaquín Carbonell son del curso 1969-1970. Lo conocí a través de su hermano José Luis, compañero de la escuela de Artes de los miembros de grupo Forma. Muchos fines de semana nos juntábamos en casa de los hermanos Carbonell, en la calle del Carmen de Zaragoza, donde solían reunirse para conversar, componer o tocar las guitarras. Entre ellos estaban Pilar Navarrete, Javier Mas o Rafael Ranera... Eran tardes preciosas junto al gran fotógrafo japonés Novuyuki Takahashi, que vivía en casa de ellos y se había enamorado de la diversidad geográfica de Aragón. Siempre nos hemos reconocido la gente de la creación del tardofranquismo, de la contracultura y de la transición democrática. Todos fuimos importantes en contribuir a consolidar la joven democracia. Cantautor irónico y lleno de talento poético, se acaba de unir al universo de estrellas, y brillará con luz propia. Buen viaje, querido Joaquín Carbonell.


 

jueves, 20 de agosto de 2020

Mi mascarilla. Paco Rallo

 «MI MASCARILLA. Paco Rallo, rotuladores de trazo indeleble frente a la pandemia»

 

Antón CastroHeraldo de AragónCultura & Ocio (Zaragoza) (20–08–2020). 

Se reproduce la obra «Formas danzantes, 2020».


 

«Formas danzantes, 2020».


«Formas danzantes, 2020».




«Formas danzantes, 2020».



«Formas danzantes, 2020».



– El diseñador gráfico y pintor ha hecho un diario de 56 obras originales del confinamiento.


 

ZARAGOZA. No es fácil analizar la trayectoria de Paco Rallo (Zaragoza,1955), hijo del escultor Francisco Rallo Lahoz, y ante todo dueño de su propio camino en la pintura, escultura, el diseño gráfico y, en los últimos años, la divulgación artística.

 

Paco Rallo, que ha diseñado numerosos catálogos, ha decidido, a través de sus redes sociales ­–el blog (http://pacorallo.blogspot.com/), Twitter, Instagram, etc.– promocionar el arte en general y todo aquello que le interesa: artistas de formaciones más veteranas, compañeros de generación y aún de grupos afines, como Forma, que integro en los años 70, o los creadores emergentes. Y eso lo ha hecho día tras día, con pasión, con entusiasmo, con generoso esfuerzo. Y fue galardonado por ello.

 

Paco Rallo ha sido y es pintor. Pintor expresionista del color. Incluso minimalista en cierto modo, pero también ha dado hacía la escultura, como si quisiera reencontrarse con su padre, del que en 2024 se cumplirán sus primeros cien años.  

 

Ahora, para esta serie ofrece la pieza ‘Formas danzantes’, que nace en realidad de varios experimentos y apuestas. Dice Paco: «Son dibujos realizados con rotuladores indelebles durante el confinamiento. Los de esta mascarilla son de los días 3 y 5 de abril de 2020. Pertenecen a una colección de 56 originales sobre papel de 11 x 11 cm, formado por cuatro series de dibujos: a lápiz, a rotulador indeleble, ‘collages’ y fotografías, acompañado por 56 textos, a modo de diario, que escribió mi compañera Cristina Marín Chaves. Todo ello queda recogido en un álbum como testimonio de lo vivido».

 

DE PERFIL.

 

Paco Rallo nació en Zaragoza en 1955 y pronto se sumó a las nuevas generaciones pictóricas de la democracia. Integró el grupo Forma, uno de los más activos de Zaragoza. Además de la pintura, también ha desarrollado su trabajo como diseñador gráfico. Ha expuesto en Aragón, pero también en otros lugares de España.

martes, 28 de julio de 2020

Desirée Orús dialoga con Paco Rallo

'ARTES & LETRAS' EN LA RED: 

DESIRÉE ORÚS DIALOGA CON PACO RALLO.

heraldo.es

26 de mayo de 2020.




Paco Rallo, retratado por Juan Moro, 2018.


Paco Rallo (Zaragoza, 1955) se define como un artista visual, pero en su trayectoria está presente la escultura, la pintura y el diseño gráfico. Miembro del Grupo Forma (1972-1976), su manera de estar en el mundo siempre ha sido la coherencia y el inconformismo en cada momento de la historia que le ha tocado vivir. 

 

– En su última exposición "Realidades paralelas a lo invisible", mostraba una serie de bustos en piedra que sugerían la soledad humana. Juntos, pero incomunicados. ¿Hasta dónde era un presagio?

 

Nunca pensé que fuera a vivir una situación como esta. Mi instalación, actualmente, se encuentra dentro de la institución, “secuestrada” con motivo del COVID-19. Se inició el 19 de febrero de 2020, en el espacio Córner–MIZ de Zaragoza Activa. Inauguré la temporada a propuesta del programador cultural y coordinador del espacio, Sergio Sevilla, dentro del ciclo dedicado al término literario creado en 1977 por escritor francés, Serge Doubrovsky, “La Autoficción”, que se caracteriza por una mezcla de narraciones aparentemente opuestas: por un lado la autobiografía y por otro la ficción. En la muestra he trabajado desde mi memoria arqueológica, rescatando unos bustos de piedra que realicé en 1984 para traerlos al 2020, sustentados por unos pedestales minimalistas que he diseñado en madera de cedro, uniendo pasado y presente, dentro de un discurso de conceptualización. 

 

– Los artistas son testigos de su tiempo. Cómo cree que ha influido esta pandemia en el arte. ¿Que veremos después?

 

Estoy convencido de que a nivel mundial, la pandemia quedará reflejada en infinidad de obras de arte. Pienso que será un hecho puntual en la producción de cada creador. Este acontecimiento se tendrá que revisar y ser estudiado en un futuro. Soy consciente de que se ha dibujado mucho, por conversaciones con mis colegas. Soy de los que piensa que trabajando sobre papel se avanza mucho más rápido en ideas y conceptos. De esos dibujos confinados en las casas, dentro del estado excepcional de alarma social, saldrán obras maravillosas, que en muchos casos están por ser realizadas y llevadas a otros materiales y formatos, cuando los artistas accedan libremente a sus estudios. Es lo que yo voy a realizar, a partir de un cuaderno pequeñito que traje de Medina Azahara, poco días antes del confinamiento, donde he plasmado 56 ideas, con unos escasos lapiceros y rotuladores de colores. Alguno de ellos pasarán a ser parte de mi producción, el resto se quedarán como un cuaderno de artista del momento vivido. Lo que veremos después todavía es una incógnita, habrá que esperar, pero lo que sí sé, es que al arte no lo detiene nada ni nadie, los artistas estamos curtidos en problemas, soledades e incomprensiones y seguimos avanzando en el proceso creativo. 

 

– Es un gran divulgador cultural tanto a través de su blog como en distintas redes sociales. ¿Hasta dónde llega el papel de las plataformas digitales como vehículo para difundir el arte contemporáneo? ¿En algún momento sustituirán a los canales tradicionales?

 

Son herramientas muy poderosas, para bien o para mal. Es incuestionable la difusión cultural, social científica, política y religiosa que ejercen en tiempo real. Somos parte de nuestro tiempo y debemos ser éticos con la utilización de los medios que manejamos, porque estamos dentro de ellos, somos individuos ya integrados en una gran red, donde hemos incorporado a nuestras manos una prótesis-ordenador a través del móvil. He podido conocer la obra de artistas de diferentes países que jamás hubiera llegado a ellos o visitar museo inalcanzables. Estos nuevos medios me han permitido conocerlos virtualmente, y poder colaborar en proyectos en ambas direcciones. Todo es abierto, nada está cerrado y todo está por llegar… Cambiarán o se trasformarán los canales tradicionales y se abrirán otros adaptados a los nuevos medios económicos, sociales, culturales y de hábitos de  vida.

 

– Como diseñador gráfico y editor, ¿como valora la actual situación del sector?

 

En una entrevista que me realizó la investigadora y comisaria en Diseño Gráfico, Raquel Pelta para la importante revista nacional Visual en 1997, expresaba, ya entonces, que consideraba que el diseño gráfico como profesión tendía a desaparecer. El acceso a los ordenadores y programas daría soluciones gráficas a mucha gente y les valdría (como así sucede desde hace años). También comentaba que quedarían un número reducido de diseñadores muy preparados, para cubrir las necesidades de grandes empresas y proyectos especiales. Han pasado 23 años y sigo pensando lo mismo. El sector editorial, afronta grandes retos. Las ediciones digitales o a la carta de un solo ejemplar, los e-book, se imponen desplazando al libro de olor a tinta impresa, de papel de tacto suave y con el cuidado editorial de un buen diseñador grafico. El libro tradicional no desaparecerá del todo, será objeto de culto con ediciones muy cuidadas para bibliófilos. 

 

– Su padre, Francisco Rallo Lahoz, es uno de los artistas que más esculturas públicas tiene en Zaragoza. Autor fundamental en la segunda mitad del siglo XX. Para cuándo una exposición que explique su legado.

 

Su obra está dentro de la Nueva Figuración Española, que se inicia en la segunda mitad del s. XX, en la que predominaban los encargos de carácter religioso o público aplicado a la arquitectura, siendo una época muy difícil, pero de indudable calidad y honestidad escultórica, centrada en la figura humana. Esta generación de escultores, actualizan, a la vez que se apartan, la influencia del novecentismo. Está cerca el centenario de su nacimiento, a celebrar en 2024. Creo que es el momento para que la ciudad de Zaragoza acoja parte de su legado en varias exposiciones, con una publicación razonada sobre sus obras, a la que tendrían que sumarse distintas instituciones. Llevo años siguiendo la huella de sus trabajos y es impresionante la cantidad de obras que tengo registradas. 

 

– Artistas galardonados con el Premio de Bellas Artes y el Velázquez han elaborado un escrito solicitando al gobierno un mayor apoyo a las artes plásticas. ¿Cual debería ser la política de apoyo del Gobierno de Aragón?

 

Artistas plásticos muy reconocidos, enviaron una carta de preocupación al ministro de Cultura Rodríguez Uribes. Califican de “Grave” la exigua y ridícula cantidad designada “para proyectos y ejercicio de los profesionales”. Considero también que el Gobierno de Aragón tiene que destinar fondos para la adquisición de obras con una cierta regularidad. Obviamente, solo a los artistas profesionales que viven prácticamente o exclusivamente de su trabajo –de todos los sectores, tendencias o formas de expresión– sin ingresos fijos mensuales por otras actividades. Es necesario realizar encargos de arte publico, dotar de una renta básica a los artistas. El Gobierno de Aragón lo puede y lo debe asumir, porque no somos tantos. Otro aspecto es el de proporcionar estudios donde trabajar y guardar las obras. El Ayuntamiento de Zaragoza tiene un patrimonio inmueble muy grande, que cedan espacios como la Escuela de Artes, para crear un fondo cultural de primer nivel en el centro de la ciudad. Por último, fomentar e incentivar a la generación de artistas jóvenes con ayudas a su formación, con estancias en el extranjero

 

– ¿Considera que las artes visuales y plásticas no reciben el mismo tratamiento que las escénicas, por parte de las instituciones?

 

Hace décadas que no recibimos el mismo trato. Se ha primado y fomentado a las empresas culturales y es donde nosotros no encajamos, por nuestra propia individualidad. La partida dedicada al sector del arte por el gobierno de España, en alarmante crisis de subsistencia, es de 1 millón de euros y 40 millones de euros de financiación a través de CREA-SGR, mientras que la música y las artes escénicas recibían, 23,7 millones de euros y las librerías independientes cuatro millones, además de liquidez a través de créditos blandos similares. Sin embargo, en torno a los artistas plásticos y visuales se mueve mucho dinero, se generan muchos puestos de trabajo de múltiples profesiones. Creamos riqueza a cambio de casi nada. Malos tiempos se avecinan.

 

21 de mayo de 2020, Zaragoza.