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domingo, 20 de septiembre de 2020

Sin Cultura no hay Futuro

#sinculturanohayfuturo


2012-2020. Sin Cultura no hay Futuro. No es un debate político. Las acciones protesta de los diferentes colectivos del sector cultural, se han venido realizando por las necesidades vitales y la precariedad de un sector que se muere lentamente desde hace tiempo para concienciar de que es importante rescatar a los creadores profesionales y a la industria cultural de este país. Pongo ejemplos de Zaragoza, desde el 2012, que comenzaron con el CAAV. Colectivo Aragonés de Artes Visuales –tristemente desaparecido–, hasta las acciones llevadas por otros sectores culturales en este pandémico 2020. Han pasado ocho años y todo continua igual, o peor. Un país que no vela por la cultura es un país sin futuro. Sería deseable la unión de todos los colectivo culturales, organizar una protesta sin precedentes, para pedir el mismo trato y derechos que en Europa tiene el amplio sector cultural.


Acción protesta. 5 de octubre de 2012. Ricardo Calero, Paco Rallo, Teresa Luesma y Helena Santolaya.Testimonio de la acción Por la Cultura. En el apagado Museo IAACC Pablo Serrano, con nuestros móviles dimos luz.

 

Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible. CAAV Colectivo Aragonés de Artes Visuales. El 9 de marzo de 2013. Acciones desarrolladas en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano. IAACC de Zaragoza, en el Centro de Arte y Naturaleza. CDAN de Huesca y en la Plaza del Museo de Teruel.

 

Sensibilizar a nuestra sociedad, acerca de   la necesidad del Arte y Cultura, como el Alimento imprescindible que constituye al ser humano. Los participantes sentados en el suelo, con una actitud estática ante la mesa formada por el mantel y el plato vacío con la palabra pintada de rojo Cultura, donde el plato era golpeado con una cuchara al ritmo del maestro de ceremonias que dirigía la performance.

 

La Plataforma en defensa de las artes escénicas de ZaragozaEl 25 de agosto de 2020. Organizaron protestas callejeras con sentadas. La Plataforma dirigió una carta abierta al presidente de Aragón ante la situación crítica que viven compañías de teatro, magos, bailarines, artistas circenses, técnicos, figurinistas, escenógrafos y coreógrafos.

 

Alerta Roja Eventos. El 17 de septiembre de 2020. Con una gran protesta en formato performance, se unieron 28 ciudades españolas, con una impecable organización, junto al silencio de los participantes del gran sector de la música y las artes escénicas, especialmente técnicos de sonido y luces y backliners, la acción estuvo acompañada por la iluminación en rojo y el sonido de una sirena de alarma. El resultado fue espectacular y muy emocionante. 


Paco Rallo





Acción protesta. Por la Cultura. 5 de octubre de 2012.


Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible

9 de marzo de 2013.



Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible

9 de marzo de 2013.



Acción protesta. Cultura, Alimento Imprescindible
9 de marzo de 2013.


La Plataforma en defensa de las artes escénicas de Zaragoza
Acción protesta. 25 de agosto de 2020.


La Plataforma en defensa de las artes escénicas de Zaragoza
Acción protesta. 25 de agosto de 2020.


Alerta Roja Eventos. 

Acción protesta. 17 de septiembre de 2020.



Alerta Roja Eventos. 

Acción protesta. 17 de septiembre de 2020.



 

sábado, 12 de septiembre de 2020

In Memoriam Joaquín Carbonell


In Memoriam Joaquín Carbonell (1947-2020).

Mis recuerdos de Joaquín Carbonell son del curso 1969-1970. Lo conocí a través de su hermano José Luis, compañero de la escuela de Artes de los miembros de grupo Forma. Muchos fines de semana nos juntábamos en casa de los hermanos Carbonell, en la calle del Carmen de Zaragoza, donde solían reunirse para conversar, componer o tocar las guitarras. Entre ellos estaban Pilar Navarrete, Javier Mas o Rafael Ranera... Eran tardes preciosas junto al gran fotógrafo japonés Nobuyosi, que vivía en casa de ellos y se había enamorado de la diversidad geográfica de Aragón. Siempre nos hemos reconocido la gente de la creación del tardofranquismo, de la contracultura y de la transición democrática. Todos fuimos importantes en contribuir a consolidar la joven democracia. Cantautor irónico y lleno de talento poético, se acaba de unir al universo de estrellas, y brillará con luz propia. Buen viaje, querido Joaquín Carbonell.


 

jueves, 20 de agosto de 2020

Mi mascarilla. Paco Rallo

 «MI MASCARILLA. Paco Rallo, rotuladores de trazo indeleble frente a la pandemia»

 

Antón CastroHeraldo de AragónCultura & Ocio (Zaragoza) (20–08–2020). 

Se reproduce la obra «Formas danzantes, 2020».


 

«Formas danzantes, 2020».


«Formas danzantes, 2020».




«Formas danzantes, 2020».



«Formas danzantes, 2020».



– El diseñador gráfico y pintor ha hecho un diario de 56 obras originales del confinamiento.


 

ZARAGOZA. No es fácil analizar la trayectoria de Paco Rallo (Zaragoza,1955), hijo del escultor Francisco Rallo Lahoz, y ante todo dueño de su propio camino en la pintura, escultura, el diseño gráfico y, en los últimos años, la divulgación artística.

 

Paco Rallo, que ha diseñado numerosos catálogos, ha decidido, a través de sus redes sociales ­–el blog (http://pacorallo.blogspot.com/), Twitter, Instagram, etc.– promocionar el arte en general y todo aquello que le interesa: artistas de formaciones más veteranas, compañeros de generación y aún de grupos afines, como Forma, que integro en los años 70, o los creadores emergentes. Y eso lo ha hecho día tras día, con pasión, con entusiasmo, con generoso esfuerzo. Y fue galardonado por ello.

 

Paco Rallo ha sido y es pintor. Pintor expresionista del color. Incluso minimalista en cierto modo, pero también ha dado hacía la escultura, como si quisiera reencontrarse con su padre, del que en 2024 se cumplirán sus primeros cien años.  

 

Ahora, para esta serie ofrece la pieza ‘Formas danzantes’, que nace en realidad de varios experimentos y apuestas. Dice Paco: «Son dibujos realizados con rotuladores indelebles durante el confinamiento. Los de esta mascarilla son de los días 3 y 5 de abril de 2020. Pertenecen a una colección de 56 originales sobre papel de 11 x 11 cm, formado por cuatro series de dibujos: a lápiz, a rotulador indeleble, ‘collages’ y fotografías, acompañado por 56 textos, a modo de diario, que escribió mi compañera Cristina Marín Chaves. Todo ello queda recogido en un álbum como testimonio de lo vivido».

 

DE PERFIL.

 

Paco Rallo nació en Zaragoza en 1955 y pronto se sumó a las nuevas generaciones pictóricas de la democracia. Integró el grupo Forma, uno de los más activos de Zaragoza. Además de la pintura, también ha desarrollado su trabajo como diseñador gráfico. Ha expuesto en Aragón, pero también en otros lugares de España.

martes, 28 de julio de 2020

Desirée Orús dialoga con Paco Rallo

'ARTES & LETRAS' EN LA RED: 

DESIRÉE ORÚS DIALOGA CON PACO RALLO.

heraldo.es

26 de mayo de 2020.




Paco Rallo, retratado por Juan Moro, 2018.


Paco Rallo (Zaragoza, 1955) se define como un artista visual, pero en su trayectoria está presente la escultura, la pintura y el diseño gráfico. Miembro del Grupo Forma (1972-1976), su manera de estar en el mundo siempre ha sido la coherencia y el inconformismo en cada momento de la historia que le ha tocado vivir. 

 

– En su última exposición "Realidades paralelas a lo invisible", mostraba una serie de bustos en piedra que sugerían la soledad humana. Juntos, pero incomunicados. ¿Hasta dónde era un presagio?

 

Nunca pensé que fuera a vivir una situación como esta. Mi instalación, actualmente, se encuentra dentro de la institución, “secuestrada” con motivo del COVID-19. Se inició el 19 de febrero de 2020, en el espacio Córner–MIZ de Zaragoza Activa. Inauguré la temporada a propuesta del programador cultural y coordinador del espacio, Sergio Sevilla, dentro del ciclo dedicado al término literario creado en 1977 por escritor francés, Serge Doubrovsky, “La Autoficción”, que se caracteriza por una mezcla de narraciones aparentemente opuestas: por un lado la autobiografía y por otro la ficción. En la muestra he trabajado desde mi memoria arqueológica, rescatando unos bustos de piedra que realicé en 1984 para traerlos al 2020, sustentados por unos pedestales minimalistas que he diseñado en madera de cedro, uniendo pasado y presente, dentro de un discurso de conceptualización. 

 

– Los artistas son testigos de su tiempo. Cómo cree que ha influido esta pandemia en el arte. ¿Que veremos después?

 

Estoy convencido de que a nivel mundial, la pandemia quedará reflejada en infinidad de obras de arte. Pienso que será un hecho puntual en la producción de cada creador. Este acontecimiento se tendrá que revisar y ser estudiado en un futuro. Soy consciente de que se ha dibujado mucho, por conversaciones con mis colegas. Soy de los que piensa que trabajando sobre papel se avanza mucho más rápido en ideas y conceptos. De esos dibujos confinados en las casas, dentro del estado excepcional de alarma social, saldrán obras maravillosas, que en muchos casos están por ser realizadas y llevadas a otros materiales y formatos, cuando los artistas accedan libremente a sus estudios. Es lo que yo voy a realizar, a partir de un cuaderno pequeñito que traje de Medina Azahara, poco días antes del confinamiento, donde he plasmado 56 ideas, con unos escasos lapiceros y rotuladores de colores. Alguno de ellos pasarán a ser parte de mi producción, el resto se quedarán como un cuaderno de artista del momento vivido. Lo que veremos después todavía es una incógnita, habrá que esperar, pero lo que sí sé, es que al arte no lo detiene nada ni nadie, los artistas estamos curtidos en problemas, soledades e incomprensiones y seguimos avanzando en el proceso creativo. 

 

– Es un gran divulgador cultural tanto a través de su blog como en distintas redes sociales. ¿Hasta dónde llega el papel de las plataformas digitales como vehículo para difundir el arte contemporáneo? ¿En algún momento sustituirán a los canales tradicionales?

 

Son herramientas muy poderosas, para bien o para mal. Es incuestionable la difusión cultural, social científica, política y religiosa que ejercen en tiempo real. Somos parte de nuestro tiempo y debemos ser éticos con la utilización de los medios que manejamos, porque estamos dentro de ellos, somos individuos ya integrados en una gran red, donde hemos incorporado a nuestras manos una prótesis-ordenador a través del móvil. He podido conocer la obra de artistas de diferentes países que jamás hubiera llegado a ellos o visitar museo inalcanzables. Estos nuevos medios me han permitido conocerlos virtualmente, y poder colaborar en proyectos en ambas direcciones. Todo es abierto, nada está cerrado y todo está por llegar… Cambiarán o se trasformarán los canales tradicionales y se abrirán otros adaptados a los nuevos medios económicos, sociales, culturales y de hábitos de  vida.

 

– Como diseñador gráfico y editor, ¿como valora la actual situación del sector?

 

En una entrevista que me realizó la investigadora y comisaria en Diseño Gráfico, Raquel Pelta para la importante revista nacional Visual en 1997, expresaba, ya entonces, que consideraba que el diseño gráfico como profesión tendía a desaparecer. El acceso a los ordenadores y programas daría soluciones gráficas a mucha gente y les valdría (como así sucede desde hace años). También comentaba que quedarían un número reducido de diseñadores muy preparados, para cubrir las necesidades de grandes empresas y proyectos especiales. Han pasado 23 años y sigo pensando lo mismo. El sector editorial, afronta grandes retos. Las ediciones digitales o a la carta de un solo ejemplar, los e-book, se imponen desplazando al libro de olor a tinta impresa, de papel de tacto suave y con el cuidado editorial de un buen diseñador grafico. El libro tradicional no desaparecerá del todo, será objeto de culto con ediciones muy cuidadas para bibliófilos. 

 

– Su padre, Francisco Rallo Lahoz, es uno de los artistas que más esculturas públicas tiene en Zaragoza. Autor fundamental en la segunda mitad del siglo XX. Para cuándo una exposición que explique su legado.

 

Su obra está dentro de la Nueva Figuración Española, que se inicia en la segunda mitad del s. XX, en la que predominaban los encargos de carácter religioso o público aplicado a la arquitectura, siendo una época muy difícil, pero de indudable calidad y honestidad escultórica, centrada en la figura humana. Esta generación de escultores, actualizan, a la vez que se apartan, la influencia del novecentismo. Está cerca el centenario de su nacimiento, a celebrar en 2024. Creo que es el momento para que la ciudad de Zaragoza acoja parte de su legado en varias exposiciones, con una publicación razonada sobre sus obras, a la que tendrían que sumarse distintas instituciones. Llevo años siguiendo la huella de sus trabajos y es impresionante la cantidad de obras que tengo registradas. 

 

– Artistas galardonados con el Premio de Bellas Artes y el Velázquez han elaborado un escrito solicitando al gobierno un mayor apoyo a las artes plásticas. ¿Cual debería ser la política de apoyo del Gobierno de Aragón?

 

Artistas plásticos muy reconocidos, enviaron una carta de preocupación al ministro de Cultura Rodríguez Uribes. Califican de “Grave” la exigua y ridícula cantidad designada “para proyectos y ejercicio de los profesionales”. Considero también que el Gobierno de Aragón tiene que destinar fondos para la adquisición de obras con una cierta regularidad. Obviamente, solo a los artistas profesionales que viven prácticamente o exclusivamente de su trabajo –de todos los sectores, tendencias o formas de expresión– sin ingresos fijos mensuales por otras actividades. Es necesario realizar encargos de arte publico, dotar de una renta básica a los artistas. El Gobierno de Aragón lo puede y lo debe asumir, porque no somos tantos. Otro aspecto es el de proporcionar estudios donde trabajar y guardar las obras. El Ayuntamiento de Zaragoza tiene un patrimonio inmueble muy grande, que cedan espacios como la Escuela de Artes, para crear un fondo cultural de primer nivel en el centro de la ciudad. Por último, fomentar e incentivar a la generación de artistas jóvenes con ayudas a su formación, con estancias en el extranjero

 

– ¿Considera que las artes visuales y plásticas no reciben el mismo tratamiento que las escénicas, por parte de las instituciones?

 

Hace décadas que no recibimos el mismo trato. Se ha primado y fomentado a las empresas culturales y es donde nosotros no encajamos, por nuestra propia individualidad. La partida dedicada al sector del arte por el gobierno de España, en alarmante crisis de subsistencia, es de 1 millón de euros y 40 millones de euros de financiación a través de CREA-SGR, mientras que la música y las artes escénicas recibían, 23,7 millones de euros y las librerías independientes cuatro millones, además de liquidez a través de créditos blandos similares. Sin embargo, en torno a los artistas plásticos y visuales se mueve mucho dinero, se generan muchos puestos de trabajo de múltiples profesiones. Creamos riqueza a cambio de casi nada. Malos tiempos se avecinan.

 

21 de mayo de 2020, Zaragoza.

 

 

 


miércoles, 8 de julio de 2020

Eolos en el equinoccio de otoño.



Paco Rallo & Antonio CásedasEolos en el equinoccio de otoño (fragmento), 2009.  Pintura acrílica mural sobre un techo de placas de escayola (obra destruida).
Incertidumbre, ideología y política. Artículo de Esteban Villarrocha, pp.13-15
Crisis Revista de crítica cultural. #17 Junio 2020


domingo, 28 de junio de 2020

Exposiciones de Estallo, Mainar y Larroy.

Crónicas de arte en el post-confinamiento. Paco Rallo.


Exposición de pintura de Fernando Estallo “De lo Sacrificial”. 

Centro Cultural Manuel Benito Moliner (antiguo Matadero). Huesca, hasta el 5 de julio de 2020. Editado un catálogo, con el estudio del doctor Juan Ignacio Bernués Sanz.

Exposición muy recomendable, impecable en todo, las preciosas obras de Fernando Estallo en formatos grandes, el espacio de cámara negra y su perfecta iluminación. Primera inauguración, después de la pandemia, a la que asisto con mascarilla y aforo restringido. Fue un placer para los sentidos acompañar a Fernando Estallo, ver sus obras de pintura expresionista tan potentes, recorrer las obras que ha realizado a partir del poeta T.S. Eliot y escuchar Manuel Puertas Fuertes, recitando al poeta citado.



 Artistas con mascarilla.
Pedro J. Sanz, Paco Rallo y Fernando Estallo.

Huesca, Martes 9 de junio de 2020.



Fernando Estallo, "Titus Andronicus". Políptico. 
Técnica mixta sobre papeles diversos y aluminio, 130 x 600 cm.


Exposición de Miguel Mainar “Traspasar el umbral”. 

Fundación Ramón J. Sender-UNED de Barbastro, Huesca, hasta el 30 de junio de 2020. Editado un catálogo muy completo, que recoge la donación y el texto del doctor Juan Ignacio Bernués Sanz.

Muestra que reúne una parte de las donaciones del artista Miguel Mainar, con destino a formar parte de la colección de la UNED de Barbastro. Dicho legado está formado por 41 Pinturas, 21 Libros y cajas de artista y 6 Videocreaciones. Estas obras abarcan los periodos desde 1986 hasta 2019, una magnifica selección de obras aportadas por la generosidad del artista.

Las preciosas y sutiles pinturas de Miguel Mainar en formatos grandes, sobre soportes de papel perfectamente presentadas, sus muy cuidados libros y cajas de artista sobre pedestales, junto con la sala de proyecciones de sus videocreaciones. Conforman una exposición llena de armonía, belleza y sabiduría de un gran maestro. Un placer para los amantes del arte. Exposición muy recomendable.



Paco Rallo y Miguel Mainar, Barbastro 20 de junio de 2020. 
Fotografía de los artistas realizada por: Cristina Marín Chaves.



Pintura de gran formato de Miguel Mainar.


Exposición de pintura, de Enrique Larroy “Reincidente”. 

Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, salas Goya y Saura. 
Horario de lunes a viernes de 11 a 14 horas, hasta el 12 de septiembre de 2020.

Enrique Larroy, compañero desde los lejanos años 70 del siglo pasado, artista al que he seguido siempre por empatía y profesionalidad. Es uno de los pintores fundamentales de nuestra generación. Sus pinturas son de gran belleza y de referencia, de la mano de un gran maestro. Exposición muy bien planteada para las salas que la acogen, un gozo de color con grandes formatos, donde utiliza diferentes técnicas, desde la pintura a la fotografía, y una instalación muy propias de su estilo. Exposición muy recomendable.



Detalle de la Instalación de Enrique Larroy.



Pintura de gran formato de Enrique Larroy.


viernes, 5 de junio de 2020

La revolución del Grupo Forma


Aragón TV. Programa Átonitos Huéspedes.
Cap. 37 - Forma - 29/05/2020 00:00

Christian Peribáñez regresa a la década de los 70 para reflexionar sobre la importancia del Grupo Forma (1972-1976). 

Un cuarteto artístico compuesto por Paco Rallo, Fernando Cortés, Paco Simón y el desaparecido Manuel Marteles, que revolucionaron el arte contemporáneo aragonés en una época en la que la creatividad tenía muchas fronteras.