Paco Rallo: cinco décadas de creación artística

Complicidad entre Sergio Sevilla y Paco Rallo, 

durante la presentación en el CórnerMIZ-Azucarera.

 Paco Simón, Paco Rallo, Fernando Cortés.

Paco Rallo: cinco décadas de creación artística

Córner 2020. Intervención de Paco Rallo “Realidades paralelas a lo invisible” en CÓRNER MIZ | La Azucarera, del 19 de febrero al 20 de marzo de 2020. Se puede visitar ininterrumpidamente, de lunes a viernes de 9 h a 21 horas, calle Mas de Las Matas, 20, Zaragoza.

Sergio Sevilla. 18 febrero, 2020

Gestión e Innovación cultural (I+C) Búsqueda de conexiones culturales en espacios de tránsito. Take a walk on the Art side. 

Paco Rallo (1955, Zaragoza) es uno de los artistas más activos y de extensa trayectoria profesional de nuestra ciudad. Desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo de la creación contemporánea ya sea a través de las Artes Plásticas y Visuales, como del Diseño Gráfico, sin establecer diferencias entre ellas.

Realizó sus estudios en la Escuela de Arte de Zaragoza y también se formó durante casi 20 años (1969-1988) el taller y estudio de su padre, el escultor Francisco Rallo Lahoz.

En los años 70 funda, junto a los artistas Manuel Marteles, Francisco Simón y Fernando Cortés, el Grupo Forma (1972–1976) que se caracterizó por trabajar con las tendencias más vanguardistas de la década de los 70. En esta época, junto con los otros miembros de este grupo, prepara revistas experimentales y manifiestos conceptuales y organizan novedosas exposiciones, así como happenings y performances en espacios urbanos (Acciones desesperadas) dentro de las tendencias del Arte Povera y el Body Art.

Entre 1978–1981 se integra en el Grupo Siresa, surgido en el entorno del Symposium de Hecho (Huesca) y participa activamente en la Asamblea de Cultura de Zaragoza, una de las muchas experiencias colectivas nacidas en el contexto de la Transición española a la Democracia.

Con una experiencia profesional fuertemente enraizada en el mundo del arte, la cultura y el diseño editorial, su trayectoria laboral como diseñador gráfico comienza como freelance en 1975. En 1989, funda el estudio de diseño gráfico «Vértigo Dediseño» que dirigió hasta 1992. Un año después, en 1993, crea la empresa «Futuro Espacio de Diseño» hasta 2005. Entre 2006 y 2012 forma parte del prestigioso «Estudio Camaleón» (2006-2012). Actualmente sigue desarrollando su trabajo de diseñador como freelance.

Con un marcado carácter de activista cultural, su implicación en la defensa de los intereses de su profesión le lleva a ser miembro fundador de la «Asociación Profesional de Artistas Plásticos Goya–Aragón» de la Asociación de Diseñadores Profesionales de Aragón «Foro de Diseño» y del «Colectivo Aragonés de Artistas Visuales». También en 2008 creó el «Premio Ahora de Artes Visuales» de Zaragoza.

Su contribución al mundo del arte y del diseño gráfico se completa con textos publicados en libros y catálogos y su participación en numerosas presentaciones y mesas redondas como jurado o experto en arte y diseño. Ha promovido también publicaciones en calidad de asesor, realizando trabajos de comisariado de exposiciones, así como de documentalista. En el ámbito de la enseñanza ha impartido cursos, talleres, y seminarios de arte y de diseño en España y en México.

Su obra creativa es difícilmente encasillable y huye de las tradicionales etiquetas artísticas. Con un fuerte carácter ecléctico, ha trabajado todas o casi todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, instalación, grabado, cerámica, dibujo, intervencionismo urbano, performance, happening, poesía conceptual, infografía, collage y un largo etcétera pasando de la figuranción a la abstracción y volviendo de una a otra sin barreras ni prejuicios artísticos.

No obstante, el gusto por la escultura es patente en su obra y merece una especial atención sus primeras esculturas realizadas en la época de Forma así como las que ha venido realizando posteriormente. También es muy importante el papel destacado que tiene el collage en su producción, desde el collage tradicional al collage infográfico. Tan importante es el collage para Rallo, que podría definir su producción y, casi, toda nuestra cultura actual (según sus palabras), como un collage, una especie de corta y pega.

Ahora el artista llega a Córner MIZ donde va a realizar una intervención efímera titulada «Realidades paralelas a lo invisible» compuesta por cinco bustos de piedra a modo de rostros anónimos (casi metafísicos). Las piezas talladas hace años son recuperadas para esta instalación actual y toman vida en el presente (1984-2020) a través de las Realidades paralelas.

Paco Rallo es historia viva de la ciudad y siempre supone un placer el poder encontrarse con él. Les esperamos en la presentación de su intervención en Zaragoza Activa | La Azucarera el miércoles 19 de febrero a las 19.00h.

Púbico asistente a la charla 

de Sergio Sevilla con Paco Rallo, 

durante la presentación en el CórnerMIZ-Azucarera.

 

Córner MIZ - Zaragoza Activa.

Córner 2020. 

Autoficción y otras narrativas personales. Presentación con Paco Rallo

el 19 de febrero de 2020. De 19 a 20 horas.

Plaza Activa, Zaragoza Activa (La Azucarera)

Corner MIZ de Made in Zaragoza inicia su séptima temporada bajo el concepto de ‘autoficción’.

El primer artista en mostrar su obra será Paco Rallo con quien realizaremos un encuentro cultural para abordar su ingente creación tanto gráfica como artística y realizar una lectura global de su trabajo. Paco Rallo ha trabajado la pintura y la escultura desde los años 70 variando su lenguaje y pasando de la abstracción a la figuración y viceversa. Analizaremos su obra y conoceremos su recorrido desde que fundara el grupo Forma hasta su trabajo como diseñador gráfico en Futuro Espacio de Diseño.


𝗖𝗢𝗥𝗡𝗘𝗥 𝗠𝗜𝗭 𝟮𝟬𝟮𝟬 (atención parrafada)

Comenzamos una nueva temporada del programa de intervenciones efímeras Córner MIZ (la séptima temporada) y lo hacemos a lo grande con Paco Rallo.

Si cuando comencé este humilde proyecto (gracias Raúl) en 2013, me hubieran dicho que hoy iba a estar escribiendo esto, no me lo hubiera creído. Durante todo este tiempo, han pasado 36 artistas, creadoras/es o colectivos por aquí y, gracias a su trabajo, esfuerzo y dedicación –a quienes agradeceré siempre su generosidad–, hoy este proyecto es lo que es. Proyecto reforzado por la labor didáctica que Desiderata. Educación y cultura realiza con grupos escolares y por la maravillosa documentación visual de Imgenio.

Por segundo año consecutivo, La Azucarera es considerada como un espacio de exposiciones municipal más en los ámbitos profesionales, como en el Observatorio de género en las artes visuales en Aragón, donde se hace referencia 'a los elevados niveles de tasa de igualdad de género, junto a la sala Juana Francés de la Casa de la Mujer, en estos dos espacios municipales'.

Hoy, después de tanto tiempo, no puedo estar más orgulloso de decir que el próximo miércoles 19 de febrero, Paco Rallo presentará la intervención que durante estos próximos días va a estar realizando dentro del ciclo 2020 "𝗔𝘂𝘁𝗼𝗳𝗶𝗰𝗰𝗶ó𝗻 𝘆 𝗼𝘁𝗿𝗮𝘀 𝗻𝗮𝗿𝗿𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮𝘀 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲𝘀". Y yo no puedo estar más orgulloso y agradecido de que un artista como Paco, historia viva de la ciudad que lleva casi cinco décadas trabajando en el mundo de la creación, participe en este proyecto.

¡Muchas gracias por hacer esto posible y nos vemos el miércoles en Córner MIZ!

Sergio Sevilla. Gestión e Innovación cultural (I+C) Búsqueda de conexiones culturales en espacios de tránsito. Take a walk on the Art side. 

Entrevista de Olivier Vilain a Paco Rallo

13 años de la muerte de mi padre, el escultor Francisco Rallo Lahoz. 

(Alcañiz, Teruel, 16 de octubre 1924 – Zaragoza, 31 de enero de 2007).

Francisco Rallo Lahoz. "Caballito" (monumento al fotógrafo Ángel Cordero Gracia), 1991. Bronce. Es la obra escultórica más fotografiada de la ciudad de Zaragoza, donde los viandantes interactúan con esta obra postmoderna.

Podcast:Unidad Móvil:recordando al escultor Paco Rallo... www.aragonradio.es
Entrevista de Olivier Vilain a Paco Rallo (hijo).

http://www.aragonradio.es/podcast/emision/unidad-movil-recordando-al-escultor-paco-rallo/

IN MEMORIAM de Antonio Ceruelo Caro

IN MEMORIAM de Antonio Ceruelo Caro (1957-2020).

Que las estrellas la acojan y brille con luz propia en el Oriente Eterno.
Fotografía de Vivente Almazán.

Le escribí este pequeño texto que me solicitó, cuando fundó junto a su hijo Héctor, la empresa de servicios de fotografia y vídeo SELENIO en 2007.

—Cuando el oficio se domina, todo resulta más fácil. Es el caso de este singular fotógrafo que lleva sombrero y sus cámaras para captar lo más valioso del patrimonio español y de medio mundo.

Desde el museo más intimo hasta el más impresionante, realiza in situ el seguimiento de grandes restauraciones y colabora en la  creación de centros interpretación y de exposiciones temporales con sus espectaculares ampliaciones retro-iluminadas.

En el Arte Actual es uno de los mejores fotógrafos; su perfección en la luz y en el encuadre, los sutiles retoques en la corrección del color, buscan siempre una adecuada valoración de la obra realizada por el artista.

Aporta al Arte: sensibilidad, respeto, agilidad, buen hacer... y el Arte lo reconoce— 

Paco Rallo, 2007.

La mascarilla funeraria de Miguel Labordeta

Francisco Rallo Lahoz, 1969. 

Lápida de Larvikita con retrato en bronce

La mascarilla funeraria de Miguel Labordeta

Paco Rallo

Artista visual

La muerte, temida como el más horrible de los males, no es, 

en realidad, nada, pues mientras nosotros somos, la muerte no es, 

y cuando ésta llega, nosotros no somos. 

Epicuro de Samos.

El poeta Miguel Labordeta Subías, nació en Zaragoza el 16 de julio de 1921 y falleció el 1 de agosto de 1969 en su ciudad, donde acababa de cumplir 48 años. Estamos pues, en el quincuagésimo aniversario de su muerte y a dos años del centenario de su nacimiento, por lo que he querido recordarle y plasmar en estas páginas de la revista Crisis, un hecho poco conocido.

La tarde del 1 de agosto de 1969, me encontraba en el taller-estudio de mi padre, Francisco Rallo Lahoz (1924-2007), y sonó el teléfono. El propio escultor nos cuenta: «El pintor y amigo José Orús me llamó, por indicación del periodista Alfonso Zapater, para hacerle la mascarilla al poeta Miguel Labordeta, la que realicé a las pocas horas de fallecer, luego le hice un retrato de perfil «Miguel Labordeta, 1969» en bronce para su lápida», texto publicado en su autografía fechada en enero de 2001 «Francisco Rallo Lahoz. Mi vida dedicada a la escultura», publicada en la revista Rolde de Cultura Aragonesanº 130-131, junio-diciembre de 2009, pp. 44-59.

Mi padre tenía experiencia en ello por haber practicado junto a su maestro, el escultor Félix Burriel Marín (1888-1976), que le había enseñado in situ la técnica del vaciado de mascarilla funeraria en varias ocasiones. Quise acompañar a mi padre y me ofrecí, pero consideró que me podía impresionar y no quiso que pasara por ese trance. Yo tenia 14 años. Siempre he lamentado que no me dejara ir. Cabe recordar que posiblemente es el último de los grandes personajes al que se le practicó el vaciado mortuorio en esta ciudad. Pienso ahora que quizás no quiso que le acompañara porque su primera mascarilla la habían realizado sobre el cadáver de una niña siendo él un joven aprendiz de escultor y le había marcado.

La tradición de la mascarilla funeraria era practicada en el Egipto de los faraones y en la antigua Roma (maiorum imagines). Perduró en la Edad Media y en el Renacimiento entre las altas esferas sociales y en destacados humanistas y creadores, llegando a tener su máxima práctica entre los siglos XVIII y XIX, siendo muy común entre los grandes personajes de la historia, la ciencia y de las artes, que ha dejado un legado post mortemde sus rostros. También se empleaba como modelo para la realización de retratos en escultura. De este arte funerario también existen pinturas, dibujos y fotografías, según las épocas.

            Miguel Labordeta tenía la costumbre de acostarse después de comer, en la cama para hacer la siesta, de la que ese fatídico viernes ya no se levantó como consecuencia de una aneurisma de aorta, que le dejó huella en el labio inferior como se aprecia en el rictus labial de la mascarilla. 

Mi padre se desplazó a la casa de los Labordeta en la calle del Buen Pastor situada entre la Plaza del Justicia con el Mercado Central. Curiosamente él no había conocido en vida al poeta y, sin embargo, estaba delante de su cadáver con todo lo necesario para efectuar el trabajo que le habían encomendado. Recordaba que se encontró con los familiares y hermanos que estaban sumidos en una profunda desolación y que no fue fácil realizar el trabajo a la vez que consolaba y daba ánimos, sobre todo a Donato, el pequeño de los hermanos, pero, como gran profesional que era, preparó una toalla para rodear la cara, puso esparadrapo sobre los parpados para resguardarlos y aplicó vaselina por la cara para facilitar el desmolde del vaciado en escayola que realizó. Se llevó el molde del negativo de la faz a su taller, donde más tarde lo vació con escayola realizando el positivo. Posteriormente se fundió en bronce a la cera perdida.

            De este hecho surgió una amistad de mi padre con los hermanos Labordeta, Manuel, José Antonio y Donato, que frecuentaban su taller, donde siempre se conservó dicha mascarilla y el retrato de perfil que realizó para su lapida. Todavía lo guardamos, a la espera de encontrar dónde donarlos, se admiten sugerencias.

            Está considerado uno de los grandes poetas de la generación de la posguerra española. De él, me hablaron sus amigos artistas, como Pepe Orús y Ricardo Santamaría, o los poetas Carlos Edmundo de Ory, Luciano Gracia, José Antonio Rey del Corral y Antonio Fernández Molina, que fue miembro de la OPI (Oficina Poética Internacional). En 1973, época del grupo Forma realicé una escultura con el título Homenaje a Labordeta en chapa metálica de hierro de 51 x 27 cm de diámetro con terminación de pintura al esmalte y cuerda.  Esta obra estuvo expuesta en la muestra antológica del Grupo Forma. Actitudes e Ideas, Ideas y Actitudes. 1972-1976, en el Palacio de Sástago de Zaragoza, en 2002.  

Revista El Clik # 27

Disección de la incertidumbre

Cuando se vive y siente el espacio artístico desde la racionalidad abarrotada de chispazos intuitivos, el resultado traza laberintos sin pausa como premisa aceptada con feliz resignación.

Paco Rallo, Zaragoza (España), 1955. Artista visual interdisciplinar, diseñador gráfico, activista cultural, escritor, editor y bloguero. Estamos ante doce obras, de 2013 a 2019, como si fueran un fascinante circuito capaz de atravesar la mirada ajena, siempre en color con tecnologías entrelazadas con fotografía, Infografía, collage, dibujo, pintura y fotografía digital con móvil, lo cual significa máxima unidad técnica.

En las dos últimas obras  utiliza por primera vez la fotografía. Estamos ante un artista con dilatada experiencia que utiliza diferentes conocimientos y materiales mediante dispares herramientas, dentro de un lenguaje propio según las necesidades plásticas o visuales de cada proyecto. Todo sin obviar que en tres obras utiliza la deconstrucción como hermosa variante para ofrecer dispares miradas. A lo indicado cabe señalar la muy alta variedad de temas en una suerte de abarcadora y sincera mirada.  Tenemos, vía ineludible selección, fondos abstractos con figura o el ámbito figurativo como gran eclosión. 

Queda claro, evidente, que la incertidumbre vía racionalidad, esos chispazos, vibra por doquier, como si la vida huyera de toda lógica para crear ámbitos con naturalidad cual indiscutible premisa. Siempre arrastrado por la imaginación.

Manuel Pérez-Lizano Forns

Historiador y crítico de arte

Paco Rallo, 2019. Autofoto, Autorretrato o Selfi​​.

— VV. AA.: en la revista edición impresa y digital de fotografía El Clik¡, Miguel Sanz (Zaragoza), número 27 (diciembre), Se reproducen doce obras de Paco Rallo «Recuerdo de una mañana de dulces en Huesca. Infografía, 2013; Recuerdo de una tarde de besos en Zaragoza. Infografía, 2013; Recuerdo de una noche de amantes en Teruel. Infografía, 2013; El jardín del edén. Fotografía + infografía, 2015; L’Illa. Fotografía + infografía, 2016; Lapins des Pyrenées. Fotografía + infografía, 2016; Milán Fashion Week. Infografía, 2016; De miradas. Collage sobre bandeja de cartón, 2017; Lobo aullador. Collage + fotografía, 2018; Bob Dylan. Collage + fotografía, 2018; Recordando a Machado. Fotografía digital de móvil, 2019; Nocturnal. Fotografía digital de móvil, 2019», pp. 6-17.

Pedro J. Sanz. Pálpito de sueños y vida

Pálpito de sueños y vida

Paco Rallo. Artista visual

Pedro J. Sanz, nacido en 1952 en Orea, Guadalajara, reside en Zaragoza desde 1963. Es pintor, dibujante, grabador y, en ocasiones, escultor. Otras cualidades a destacar del artista son su pasión por la naturaleza, la micología, la pesca y la cocina.

A lo largo del tiempo el artista ha ido construyendo su personal universo creativo. Se mueve con soltura entre el surrealismo, la geometría y la naturaleza, siendo una característica de sus pinturas. En sus obras descubrimos desde el expresionismo abstracto a la naturaleza orgánica y desde los planos espaciales a las formas surreales. Posee una amplía paleta de color llena de sutiles gamas cromáticas, que utiliza con diferentes técnicas entrelazadas. Para el recuerdo destacaré tres maravillosas exposiciones realizadas en Zaragoza: Panspermia en 2009, Torreón Fortea, Pareidolias en 2014, galería Pilar Ginés y Geometría-color-materiade 2017 en la Asociación de Artistas Plásticos.

A esta última muestra pertenecen las obras inéditas realizadas sobre papel que se reproducen especialmente en este número de Clik, que son el resultado de años de trabajo de un artista reflexivo, donde todo es armónico, desde el color al dibujo ajustado, hasta llegar a una composición equilibrada, conviviendo sobre los fondos de dripping su universo personal iconográfico, que ha creado a lo largo de una dilatada trayectoria como artista consolidado. 

Publicado en la revista Clik nº 26

https://issuu.com/miguelsanzlazaro/docs/el_clik_n__26_issuu_reducido