Paco Rallo nous offre son double regard d’artiste et de designer. Le mode de production de l’œuvre pourrait nous paraître distant via l’impression numérique. Cependant la composition, le thème, sont résolument ancrés dans les préoccupations contemporaines et proches du « regardant ». En utilisant les codes graphiques du design et de la publicité qui sont le message, la typographie, les dimensions et les techniques, il joue avec notre propre culture de l’image et notre perception classique de l’œuvre d’art. Il est tentant de faire une analogie avec l’essai d’Yves Michaud1 sur « le triomphe de l’esthétisme » et le travail hybride de Rallo à la fois artiste et designer. Pour Michaud, on assiste actuellement à un "triomphe de l’esthétique" : la beauté est partout, tout devient artistique. Or notre monde est « vide d’œuvres d’art » au sens moderne des peintures ou des objets contemplés religieusement dans les musées, ce qui forme un paradoxe saisissant. Les « œuvres d’art » quittent ces sanctuaires pour se diffuser dans le monde de la culture en général : dans le design, la mode, la chirurgie esthétique, ou encore dans l’industrie du goût.
Techniquement, Rallo élabore des compositions puissantes qui créent une frontalité avec le spectateur. C’est son regard de peintre qui met en scène ses sujets, joue avec les contrastes (El sol sale parta todos) et le modelé des couleurs (Noventa y ocho mujeres han muerto a manos de sus parejas en 2003). Les thèmes abordés par l’artiste sont pittoresques, puisque l’on retrouve notamment des références plus ou moins directes à la nature morte (Mango) et aux vanités (Toporobot).
Ainsi l’artiste met en scène des sujets hétéroclites largement ancrés dans notre culture, à savoir le rapport à l’altérité, la fugacité du temps, les notions de désir et de violence. Ils nous les expose comme un affichage publicitaire et les offre à la vue de tous. Sa « griffe » de designer se retrouve dans la stylisation des formes et l’usage de la typographie. Le vocabulaire des formes prend toute sa dimension dans l’œuvre Bikini creativity ou Toporobot. Trois lettres suffisent à esquisser le corps d’une femme ou la carrure hybride du Toporobot. En outre, Paco Rallo travaille sur le langage et la musicalité des mots en choisissant des titres inspirés. On notera les allitérations présentes dans de nombreuses œuvres : Bambollas, El sol sale para todos... C’est en ce sens qu’il était pour lui naturel d’illustrer les poèmes oniriques de Francisco Julio Donoso.
Paco Rallo est un créateur soucieux de capter l’attention du public. Il nous offre des compositions détonantes accomplissant une synthèse du travail de l’artiste et du designer.
Andréas Alberti
Master gestion des patrimoines, médiateur culturel au Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc Roussillon
1. L’art à l’état gazeux, 2003
Paco Rallo. La sinestesia de los seis sentidos III, 2011.
Impresión digital con tintas pigmentadas sobre lona, 600 x 150 cm
Paco Rallo o el triunfo de la estética
Paco Rallo nos ofrece su doble mirada de artista y de diseñador. El modo de producción de su obra podría parecernos lejano por el uso de la impresión digital. Sin embargo la composición, el tema, permanecen resueltamente arraigados en las preocupaciones contemporáneas y cercanas al espectador. Utilizando los códigos del diseño y de la publicidad que son el mensaje, la tipografía, las escalas y las técnicas, Paco Rallo juega con nuestra propia cultura de la imagen y nuestra percepción clásica de la obra de arte. Sería tentador establecer una analogía entre el ensayo de Yves Michaud sobre «le triomphe de l’esthétisme» y el trabajo hibrido de Rallo, a la vez artista y diseñador. Para Michaud1, actualmente asistimos a un «triunfo de la estética»: la belleza está en todas partes, todo se vuelve artístico. Ahora bien, nuestro mundo está «vacío de obras de arte» en el sentido moderno de la palabra, es decir vacío de pinturas o de objetos susceptibles de ser contemplados religiosamente en los museos, lo que aparece como una paradoja sorprendente. Las «obras de arte» han abandonado aquellos santuarios para diluirse en el mundo de la cultura en general: en el diseño, la moda, la cirugía estética, o también en la
industria del sabor.
Técnicamente, Rallo elabora composiciones potentes que crean un enfrentamiento con el espectador. Es su enfoque de pintor el que pone en escena los temas, el que juega con los contrastes (El sol sale para todos) y con el modelado de los colores (Noventa y ocho mujeres han muerto a manos de sus parejas en 2003). Los temas tratados por el artista resultan pintorescos ya que plantean alusiones más o menos directas al bodegón (Mango) y a las «vanitas» (Toporobot). Así el artista pone en juego asuntos heteróclitos ampliamente arraigados en nuestra cultura, o sea en la relación a la alteridad, en la fugacidad del tiempo, en las nociones de deseo y de violencia. El artista los conforma como carteles de publicidad expuestos a las opiniones de todos. Su «garra» de diseñador aflora en la estilización de las formas y en el uso de la tipografía. El vocabulario formal alcanza toda su dimensión en las obras Bikini creativity o Toporobot.
Tres letras bastan para esbozar el cuerpo de una mujer o la anchura de espaldas hibrida de Toporobot. Además, Paco Rallo trabaja con el código gráfico y con la musicalidad de las palabras escogiendo títulos inspirados. Notaremos las aliteraciones presentes en numerosas
obras: Bambollas, El sol sale para todos… En este sentido era natural para él ilustrar los poemas oníricos de Francisco Julio Donoso.
Paco Rallo es un creador atento a llamar la atención del público. Nos ofrece composiciones
explosivas que vertebran una especie de sincretismo entre el trabajo del artista y del diseñador.
Andréas Alberti
Master gestion des patrimoines, médiateur culturel au Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc Roussillon
1. L’art à l’état gazeux, 2003
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