Zaragoza (España), 1955
Desde el año 1971 viene dedicándose profesionalmente al mundo del Arte, que compagina con el Diseño Gráfico desde 1989, sin establecer entre ambas facetas ninguna diferencia.
Paco Rallo. 2002. Mano de la paz para palestinos y judios. Impresión inkjet sobre papel plastificado mate. 100 x 100 cm Colección Fundación Tarazona monumental
Desde el viernes 16 de diciembre al 29 de enero de 2016, en el centro de exposiciones San Atilano, se va a poder disfrutar de la colección decida a la Fundación Tarazona Monumental por parte de la desaparecida Fundación Maturén. La colección esta formada por 53 cuadros; 50 donados por la extinta Fundación Maturen, y 3 por Victor Esteban. Obras que son fiel reflejo de la postmodernidad, convulsión de estilos artísticos, donde la estética predominante es un compendio de visiones de la realidad "subjetiva" y que sumadas al riquísimo patrimonio histórico artístico local, nos convierte en una ciudad más completa ante la oferta cultural.
Desde
el viernes 16 de diciembre al 29 de enero de 2016, en el centro de exposiciones San
Atilano, se va a poder disfrutar de la colección decida a la Fundación Tarazona
Monumental por parte de la desaparecida Fundación Maturén.
La colección esta formada por 53 cuadros; 50
donados por la extinta Fundación Maturen, y 3 por Victor Esteban. Obras que son
fiel reflejo de la postmodernidad, convulsión de estilos artísticos, donde la
estética predominante es un compendio de visiones de la realidad
"subjetiva" y que sumadas al riquísimo patrimonio histórico artístico
local, nos convierte en una ciudad más completa ante la oferta cultural.
La Fundación Tarazona Monumental, pretende con
esta exposición como un sincero homenaje a quien desde su generosidad creativa
y filantrópica pensó en la ciudad de Tarazona como lugar de germen
creativo.
Revista
digital AACA. Asociación aragonesa de críticos de arte.
Número
36. Septiembre de 2016.
Paco Rallo: Suite Guara en Barbastro (Huesca)
Entre
el 24 de agosto y el 30 de septiembre el artista zaragozano Paco Rallo presenta
en Barbastro su última obra pictórica. Esta serie –y su título– responden al deseo
del creador por mantener una conexión estrecha, de tipo emocional, con el lugar
preciso en que ha sido creada: en este caso, el Somontano de Barbastro y la
sierra de Guara. Media decena de pinturas (acrílicos sobre okumen) de tamaños
medianos y una refinada selección de obra pequeña, trasladan a la sala de
exposiciones de la barbastrense librería Ibor su particular visión de estos
bellos paisajes, más en particular de la localidad de Bierge, que el zaragozano
ha elegido como “leit motiv” de su último trabajo pictórico por razones de
afinidad.
La
práctica pictórica por parte de Rallo no está exenta, en su caso específico, de
novedad ya que en su largo itinerario vital –dedicado con pasional entrega a la
creación visual, en múltiples facetas– y tras más de 25 años de exploración por
caminos no rigurosamente pictóricos, vehiculizando su expresión por medio de
otras nuevas herramientas digitales y de integración interdisciplinar, el
artista ha vuelto a sentir en sus últimas etapas la necesidad de retomar el
trabajo manual con las herramientas tradicionales de pintor… De esta necesidad nació,
como una avanzadilla, la serie Primum Ver
(La Primavera), expuesta en 2014 en la galería Pilar Ginés de Zaragoza y,
posteriormente, atraído por los paisajes cretácicos de Teruel el artista
propuso la serie Versicolor presentada
durante el mes de abril de este año en la zaragozana galería Finestra. Ésta –como
la presentada actualmente– era una serie colorista y muy vital, con una energía
desbordante, pero al mismo tiempo perfectamente armonizada en términos
compositivos de “proporción áurea” y en la expresión sincera de una
interioridad reflejada en el espejo –siempre revelador– de los paisajes que el
artista ha adoptado como propios dentro de sus afinidades electivas.
En
el caso específico de Rallo, la afectividad es claramente una fuerza motora que
impulsa y anima una creatividad que no encuentra límites. Y, en este sentido,
el paisaje del Somontano de Guara, que, de alguna manera, el artista también ha
hecho suyo precisamente por este mismo tipo de razones, ha abierto una nueva
puerta, un desconocido horizonte de nuevas posibilidades y logros estéticos que
se apoya en los obvios valores estéticos del paisaje para expresar las
pulsiones más queridas de lo íntimo. La exuberancia del color y el tratamiento
expresionista de las formas abstractas cantan a Bierge (Huesca) y su paisaje, y
revelan el sentimiento lírico de un artista que se conmueve ante lo natural, en
términos fusionales. Y no es casualidad; cualquiera que haya visitado alguna vez
estas tierras del Somontano de Guara, podrá entender hasta qué punto sus bellos
rincones y panoramas pueden ser inspiradores para el trabajo de un pintor que
ha decidido integrarse en el discurso de su idílica vida rural y el transcurso
de sus estaciones, soporte de un hondo misterio... Lo cual no deja de ser un
ejercicio descaradamente “utópico” y una declaración de “hedonismo” muy vital –con
total seguridad– muy fructífero de cara al futuro.
Las
abstracciones de Rallo no dejan lugar a dudas de todas estas cuestiones, ni de
la admiración sentida, en su enunciado, por el trabajo de algunos grandes
protagonistas de la Historia del Arte que han transitado –cada uno a su manera
magistral– por esta particular vía de conocimiento: Botticelli, Brueghel, Van Gogh,
Hiroshige, Sorolla,Vivaldi, o los poetas japoneses practicantes del Haiku, entre muchos otros… Rallo se
sitúa ante el paisaje del Somontano con la emoción en los ojos. Y vuelve a la
pintura “de siempre” con la alegría de un chico con zapatos nuevos…
Han pasado cinco años desde que
decidí poner en marcha este blog. A partir de entonces se ha engrosado con 167 entradas
de mis trabajos de arte, diseño o de editor, además de textos personales o de
otros autores que se refieren a mis actividades profesionales. Alcanzando 53.045
vistas cuando publico esta entrada y teniendo 50 seguidores que sean
registrados personalmente.
Los países que más me visitan con
las siguientes entadas son: España con 25.111; Estados Unidos con 7.640;
Alemania con 4.560; Rusia con 1.836; México con 1.265; China con 1.103; Francia
con 1.034; Ucrania con 750; Reino Unido con 671; Colombia con 425 y un sinfín
de visitas de todas las partes del mundo. Con tan solo 23 comentarios dejados.
Todos estos datos me sirven de excusa
para escribir unas reflexiones al celebrar mi primer quinquenio de bloguero. Toda
actividad nueva conlleva una cierta incertidumbre al desconocer el alcance que
pueda tener o el interés que pueda despertar, e incluso su repercusión tanto
social como profesional. Ahora puedo decir que no me puedo quejar de las
visitas que recibe mi blog, más aun pensando que este año no le he dedicado
mucha atención y los registros siguen sumando.
Lo que más me sorprende de todas
estas visitas, son los pocos comentarios que recibo e incluso que no haya
tenido ninguna invitación o propuesta para participar en algún proyecto, dentro
de mis actividades profesionales. Por esto he introducido un par de cambios en
el blog para que podáis dar vuestra opinión e incluso contactarme.
Seguiré publicando sin pedir
permiso más que a mí mismo, en este escaparate global y que los azares de la
vida se manifiesten, si lo consideran oportuno.
Gracias desde mi corazón, a todos
los que me visitáis. Paco Rallo
Vocal de la Junta Directiva de AACA y miembro de AECA.
Desde el 1 de abril, en la galería
Finestra Estudio, tenemos la exposición Versicolor. Paco Rallo, con
prólogo de Cristina Marín Chaves, Geóloga-Petróloga, que aclara la fascinación
del artista por los paisajes cretácicos de Teruel con sus especiales colores,
incluso la armonía cromática observando con el microscopio una lámina
delgada. A sumar su estancia en Bierge (Huesca) y el paisaje del campo con
su múltiple colorido, tan determinante en la obra exhibida. Todos los cuadros
son de 2016, se titulan Versicolor y se diferencian por un
número, mientras que los tamaños varían de forma muy marcada, sin olvidar los
de tipo espada, tan querido por el artista, que con su fascinante verticalidad
obliga al análisis desde cualquier dirección.
Las singularidades más importantes son
la variada dosis matérica, la complejidad cromática que oscila de la atemperada
a la muy fuerte y el constante movimiento gracias a la muy ágil pincelada que
traza dispares y armonizadas direcciones, como si fueran el ímpetu interior del
artista lanzando cada espacio multicolor. Aflora un mundo potente, azaroso,
expresionista, preñado de cambiantes colores, con la mirada viajando hacia
ámbitos por descubrir hasta completar un extraño recorrido. Uno de los cuadros,
el 24, varía de los restantes dentro del mismo territorio vital. Se trata de un
soporte rectangular que con la línea divide en cuatro rectángulos paralelos a
la base e iguales a dicho soporte en cuanto a la forma. Estamos, por tanto,
ante cinco rectángulos dentro de la racionalista sección áurea, que se alteran
mediante el impetuoso color y el movimiento propio de cada pincelada. En una de
las líneas, lado izquierdo, se detecta que casi ha desaparecido, como
sugerencia de que el vitalismo interior humano, aquí a través del pintor, vence
a la citada racionalidad. Todo, sin duda, muy atractivo por el doble mensaje
repleto de equilibrio. Exposición que manifiesta la sinceridad de una artista
con 45 años de trabajo al servicio del sello interior como una constante.
Revista digital
AACA. Asociación aragonesa de críticos de arte.
En el
verano de 2014 Paco Rallo me invitó a participar en el libro que estaba
preparando“Tras la huella de
Sade”, obra coral compuesta por ensayos, relatos, poemas e ilustraciones de
inspiración sadiana, además de frases del marqués. Aunque sea autora de uno de
los relatos, hasta ahora yo solo era escritora profesional de “literatura gris”
tal y como la define Manuel Sánchez Oms en su extenso y excelente ensayo
incluido en el libro (y que os invito a que descubráis a través de él su
significado) y escritora ocasional de relatos, artículos y post de lo que me
venga en gana en este blog. Sin embargo nunca había escrito un relato sadiano,
es más, tal y como comentó Elifio Feliz en la presentación en Teruel, ni
siquiera Sade figuraba entre mis autores favoritos (que dicho sea de paso,
tampoco sé quiénes son…). De manera que la propuesta de Paco, supuso todo un
reto para mí, y, por supuesto, entré al trapo.
Lo primero
que tuve que vencer fue el pudor, pero ya el propio Sade me lo puso fácil:«El pudor es una quimera, único
resultado de las costumbres y de la educación. Es, lo que se dice, un hábito».
Pues fuera hábitos, de todo tipo. Me puse a escribir sin pudor y sin haber
trabajado previamente la figura y la obra de Sade. Mi intención era escribir lo
que me inspirara a mí el hecho de un relato sadiano, no lo que me inspirara
Sade. Escribí libremente, sin prejuicios, y esas dos palabras, definirían mis
sensaciones durante el proceso de escritura. Como también decía Sade «Así,
la conciencia es pura y simplemente obra de los prejuicios que se nos han
infundido, o de los principios que nosotros nos formamos»Los prejuicios que nos infunden y que
nos amordazan nos impiden muchas veces desarrollarnos como personas libres. Y
esa es la paradoja del propio marqués desde mi punto de vista, a pesar de sus
27 años de reclusiones, fue un hombre libre porque así lo era su pensamiento,
durante aquel cambio de siglo y de paradigmas en un país como Francia. ¿Dónde
reside la verdadera libertad? ¿Es sólo algo físico o es inherente a la manera
de pensar?«Mi
desgracia no es consecuencia de mi manera de pensar, sino de la de los demás»,
nos dejaba escrito el marqués. La libertad reside en la fortaleza –otra
paradoja– al menos de espíritu. En este sentido, admiro a Sade como pensador y filósofo,
si consideramos su provocadora obra como fruto del momento que le tocó vivir,
estoy convencida, no olvidemos que el XVIII fue un siglo de promiscuidad y
tolerancia de hecho, pero también de gran hipocresía social derivada de los
preceptos de la Santa Madre Iglesia. Así Sade, desde la libertad de su
encierro, se rebelaba contra estos convencionalismos desde un profundo ateísmo,«La
idea de Dios es el único error por el cual no puedo perdonar a la humanidad»,
«Ninguna religión vale una sola gota de sangre», «Digámoslo con la verdad:
entre todas las religiones existentes, no hay una sola que predomine
legítimamente, que no esté llena de fábulas, mentiras, perversidades, y que no
ofrezca los más inminentes peligros al lado de las más evidentes contradicciones»,
eran algunos de sus pensamientos al respecto. También cargaba contra la
sociedad:«La ley solo
existe para los pobres; los ricos y los poderosos la desobedecen cuando
quieren, y lo hacen sin recibir castigo porque no hay juez en el mundo que no
pueda comprarse con dinero», «¿Creéis que hay gran diferencia entre un banquero
de una mesa de juego robándoos en el Palais-Royal, o Matasiete pidiéndoos la
bolsa en el bosque de Bolonia? Es lo mismo, señora; y la única distancia real
que puede establecerse entre uno y otro, es que el banquero os roba como
cobarde, y el otro como hombre valiente». Tanto unas como otras frases,
si lo pensamos bien siguen siendo de rabiosa actualidad, seguimos viendo,
demasiado cerca de nosotros cómo se mata por la idea de un dios, se llame como
se llame, cómo la justicia no es igual para todos, por mucho que personajes de
alta cuna nos intenten convencer de lo contrario, y cómo los ladrones visten
carísimos trajes y se llevan los millones de los pobres hombres que por intentar
robar una gallina o una bici los condenan a cárcel. Frente a esto Sade se
revela como un apasionado pensador que criticaba también ignorancia de sus
semejantes:«No hay más
infierno para el hombre que la estupidez y la maldad de sus semejantes», «¿Qué
es la existencia sin filosofía? ¿Vale la pena vivir cuando se vive aplastado
bajo el yugo de la mentira y de la estupidez?». «...Por la pérdida de mis
manuscritos he llorado lágrimas teñidas de sangre». Pero volvamos a esa
libertad de pensamiento de la que hablábamos antes, que es lo que yo más
destacaría del marqués, la cual, 275 años después de su nacimiento, nos sigue
pareciendo –o nos vuelve a parecer– casi tan transgresora como en su momento,
tal vez porque la sociedad sigue siendo pacata.
Esa misma
libertad es la que me guió en la escritura de mi relato,“Sangre fría”. Escribí sin
tabúes sobre una mujer sexualmente libre, dejando claro que no somos objeto,
sino sujeto sexual. Durante siglos se nos ha prohibido a las mujeres la
libertad sexual y han sido, estoy segura, generaciones de ellas que se han
muerto sin haber experimentado un solo orgasmo en su vida. Cuando la mujer ha
entrado en el ámbito sexual ha sido cosificada, se ha negado su papel más allá
de un objeto de deseo o de placer para el macho, que ha sido tradicionalmente
el polo hacia el que se ha dirigido el hecho sexual.
Mi
protagonista es una mujer muy activa que goza del sexo y que vive una relación
muy pasional, pero que no es indispensable para ella. Se sabe deseada y no lo
oculta, al contrario. Sin embargo, poco más os puedo contar de mi relato, está
escrito para descubrirlo poco a poco, para ir dejándose llevar, desde la
primera línea.
La gente que lo ha leído se ha sorprendido de su evolución, del
giro que va tomando la historia. También me han dicho que rezumaba
testosterona, que parecía un relato escrito por un hombre. Ha habido incluso
quién me ha pedido una segunda parte, que nunca me he planteado, la verdad,
porque el final queda abierto. Sinceramente, me gusta que la continuación del
relato quede en la mente de cada uno de los lectores, y no me importaría,
incluso, que si alguien se decidiera, me mandara su continuación, puede ser un
juego interesante…
